擁有堅定意志與自由精神的女性，向來是Stella McCartney取經的對象，她們無所畏懼，成為時代先鋒，顛覆陳舊觀念，透過服裝及許多方式，勇敢地表達自我個性，為了向她們致敬，本季Stella McCartney將俄羅斯裔法國插畫大師艾特（Erté）的作品，轉化新穎的設計，重新詮釋為品牌一貫的美學，大膽突破常規界限。

自褒貶不一的Celine 2019春夏首秀開始，在批評聲中努力尋找自己的定位，為了擺脫不尊重品牌歷史的罵名，他先是重新詮釋職業女性所喜愛的褲裙，然後在上一季將設計焦點置於牛仔褲與外套上，而這一季，他已游刃有餘地自由發揮，將他最喜歡的七〇年代完美地與Celine迷所在意的實穿、優雅與率性結合，創造出選擇極其豐富的2020秋冬系列，同時，這也是喜愛挑戰性別刻板印象的Hedi Slimane首次嘗試將男女裝合併的品牌大秀。

Googly Eyes Foundation是一個非營利組織，其目標是在全球範圍內傳播Googly Eyes。若你對Googly Eyes有興趣可與Googly Eyes Foundation聯繫，他們將寄送一個包裹給你，而包裹中有兩個Googly Eyes等著你！就像擁有特別的創意力量一樣，你可以把Googly Eyes放在任何地方，使其獲得生命力。

在多樣化的女性世界交會口上，Chloé創意總監Natacha Ramsay-Levi持續探索女性內心的複雜秘密，打破傳統定義的界線。她在接受《女裝日報》（WWD）採訪時表示，「我希望這系列能更個人、更私密些，我的親密感來自於這一群充滿創意的美麗女性社群。」

在17世紀，義大利的藝術家開始擁抱日趨精緻的風格，這種被稱為巴洛克藝術正朝著過分華麗審美觀轉變，在當時的藝術和建築中均顯而易見，建築師吉安·洛倫佐貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）更是位居前列。除了設計聖彼得大教堂外，貝尼尼還是著名的雕塑家。其作品大理石雕塑中最具話題性的《The Rape of Proserpina》製作於17世紀初，它不僅展示了貝爾尼尼對解剖學的掌握程度，更多是透過雕塑的細節呈現動感和戲劇性的能力。

適逢英國倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）開舘20週年，這座做為當代藝術家揮灑瘋狂創意的藝文殿堂，20年來激發世人無限想像，如今趁著值得歡慶時刻，館方再度邀來日本藝術家草間彌生，在美術館內的喬治伊科諾莫畫廊（George Economou Gallery）舉辦長達一年的《草間彌生：無限鏡屋》（Yayoi Kusama: Infinity Rooms）展覽，屆時亦將包含兩個深受全球粉絲喜愛的標誌性《無限鏡屋》（Infinity Rooms）系列創作！

用照片或影片寫日記，已經是數位時代下現代人相當普遍的日常，然而，依舊有一群人偏好運用紙筆，透過文字或繪畫記錄下自己當下的心境感受。 桂冠實業董事長王正明，樂於以速寫分享生活所見所感與人生哲思，透過溫暖的筆觸和感性律動的俐落線條，勾勒出日常中的人情氛圍與故事，傳達出生命本該擁有的熱情與厚度。

每年初春，是阿里山最燦爛的時節，吉野櫻、台灣山櫻花、八重櫻…，滿山遍野盛開的櫻花海，讓阿里山春天的花季成為一年一度不可錯過的盛事。

萬丈高樓平地起的杜拜，僅花上40年時間從一個靠波斯灣的小港口，成為世上最富裕豪華的城市，隨著時序進入2020年，這座金碧輝煌的中東都會，也將迎來國際盛事－2020杜拜世界博覽會（Expo 2020 Dubai），盼望藉由藝術、建築、設計等領域，讓全世界看見杜拜豐富面向外，也展示其不容小覷的文化實力！

自傳、自畫像與故事。場域、畫面與語彙。Dior創意總監Maria Grazia Chiuri藉由自己的青春日誌，譜繪出情感濃烈的時尚圖集，延伸為2020秋冬時裝系列，兩張Maria Grazia Chiuri母親的照片，也成為回顧舊時光的索引，映照彼時那個充滿無限遐想的未來。

在2017年奧斯卡頒獎典禮上出了一件奇怪的事情。當然，這裡說的不是頒錯獎的大烏龍，而是在一堆奔著小金人來的演員中間，卻有一位非裔女數學家混在了其中。原來她就是被奧斯卡提名的電影《關鍵少數》中的原型人物，NASA 的超級女英雄—凱薩琳．強森（Katherine Johnson）。

愛書人應該都曾經想過，「要是能在書店過夜就好了」； 「BOOK AND BED TOKYO」，就是讓讀者實現這個夢想的地方。