小時候拿到白色圖畫紙，我們總會習慣在上頭添加線條或塗色，而日本藝術家柴田あゆみ（Shibata Ayumi），她使用了擅長的剪紙這項傳統技藝，以數十張乃至百張白紙，創作出立體而複雜的城市景觀與森林雕塑。

「我不是黑人藝術家，我是藝術家。」 紐約的街頭藝術家尚．米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）曾這樣說過。他的作品《無題》在2017年紐約的蘇富比夜拍中，以超過1億美金創下美國藝術家最高價紀錄，超越了安迪沃荷。而他短暫的人生，至今仍深深影響著這世代的藝術。

嗶、嗶、嗶……每個生活在台灣的人，一定都非常熟悉便利商店與超市結帳時，條碼掃描器發出的感應音，但是你有想過，原來掃描器在遇到不同粗細的條碼時，不但會發出不同高低的聲音，這種有趣的變化，還可以拿來演奏音樂，甚至將掃描器改造成樂器嗎？

布拉格藝術家Filip Hodas就想熟練數位雕刻軟體Zbrush，以及3D貼圖繪製程式Substance Painter，喜歡創造「頭骨」的他，決定用這些3D技術把一些他童年最喜愛的卡通人物，例如米妮、唐老鴨、海綿寶寶等頭骨「做」出來。

只要多點巧思，平凡的生活就會充滿不凡的樂趣，向來喜歡改造尋常居家小物的義大利的設計師Alessandra Baldereschi，近期與米蘭玻璃廠Ichendorf Milano合作，推出一系列可愛的小動物玻璃杯，將向來展現在水杯外側的造型圖案，以立體的方式呈現在杯內，搭配宛如樹枝、水草、松鼠尾巴的把手，顯得既精緻又充滿童趣。

如果能用眼睛觀看，我們為什麼還要透過攝影記錄？其實攝影是認識、接近生活與社會的一種途徑，往往那些容易被忽略或隨著時間被遺忘的瞬間，都藉由一顆顆的鏡頭下被記錄了下來，而一張好的攝影作品甚至不需要多餘的文字與語言就能夠傳達出深層的意境與意義，永永遠遠的流傳下去。

如果給你一把剪刀、一瓶膠水，再加上一把放大鏡，你能用日常用品創造出什麼樣的作品呢？定居紐約的印度藝術家Sourabh Gupta，將廚房紙巾包裹在隨處可見的小物件上，然後小心地塑形，最後用食用色素染色，創造出栩栩如生，又獨一無二的紙藝花朵。

樂生院很多院友會隨身攜帶與孩子的合照。照片中的院友如此年輕漂亮，如今卻再也無法回復原來的樣貌。還有孩子呢？都到哪裡去了？過得可好？對院友來說，那絕對是比失去完好容顏更大的痛。

你曾夢想過要環遊世界嗎？但如果不是家財萬貫，要怎麼成行？美國男孩Simeon Pratt也想著要找份工作，讓他每年都能到一個新的國家，而在大學時期的旅行，讓他想要嘗試捕捉每次旅行所見到的美麗景象，而為了讓自己的作品和其他人拍攝的有所不同，他試著透過動態講故事，後來，他乾脆當一個電影攝影師。

聖經中，耶穌身旁總聚集了痲瘋病人、罪犯等社會邊緣人，祂怎麼說呢？「我病了，你們來看我。」沒有提到複雜的醫療技術；而是有人關心、親自來探望，本身就具有療效，也比什麼都重要。蔡信生說的話再度在理蓮腦海中響起：「都沒有人理我們。」

在電子媒體大行其道，傳統紙本媒體面臨重大挑戰的當下，在網路時代的洪流中，傳統時尚出版集團康泰納仕（Condé Nast）自然力求轉型，除了在媒介上尋求突破上，內容的變革也是建立讀者認同度的重中之中，在過去五年內，義大利、英國，以及台灣版《Vogue》，均先後迎來了新任總編輯，對編輯的風格與內容進行變革，帶來全新的風格。

莊嚴、嚴謹的多柱式宮殿中，大膽新穎的幾何圖案，顏色與原有的建築紋理形成強烈對比，醒目的印花地毯布滿宏偉的大廳，蜿延的樓梯上，模特兒不急不徐款款而下，巴黎耶納宮（Palais d’Iena）內，異想天開的氛圍，沿著牆上的鏡面延伸到每個角落，這是Miu Miu 2020秋冬女裝系列的大秀現場，狂歡的氣氛配合不適宜的緩慢音樂，些許不諧調的氛圍在空間與時裝之間喚起無盡的奇幻想像。