和服，在一般人的印象中，是莊重、典雅，代表日本傳統文化的化身，這樣的形象，一直以來都能激發無盡的想像，而由維多利亞與亞伯特博物館（V&A）所策畫的《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），回顧從17世紀起至今，和服對西方文化及時尚的影響

2020年1月21日至23日間，來自世界各地的78位國際設計專家匯集在德國漢堡，為一年一度的iF設計獎選出最具代表性的頂尖設計。經過長達三天的激烈評選過程，最終有1,453位參賽者榮獲獎項，得到2020年iF設計獎的肯定－其中包括125位來自台灣的優秀參賽者；相較於去年，台灣的獲獎者呈現大幅成長，共增加了39位！

2020年頭三個月，要說社群上哪些事情最「夯」？除了新冠疫情，2月初吹起的這一波「中華商場」懷舊風潮，可謂滾起數萬人的青春回憶。斥資8000萬打造、高度還原的劇場，人們不斷向負責的公視詢問能否到訪？但最近一紙聲明出來，最終公視決定不對外開放，讓不少民眾感到失望。除了疫情，背後還有什麼原因？公視董事長陳郁秀接受《城市學》專訪時歎息：「這是一個心痛的決定！」

在大多數人眼中平凡無奇的紙張，到了藝術家Asya Kozina和Dmitriy Kozin的手上，把紙張變成了一頂頂巴洛克風格的紙雕假髮。在假髮上，藝術家加上了花卉、帆船，甚至還有高樓大廈、飛機、小提琴跟摩天輪，取代原本點綴的花朵，而這些令人嘆為觀止的假髮，全部都是利用紙張製作而成。

從大橋頭捷運走入迪化街北段，新創店面與老建築相映生輝，傳統的樸實與創新活力，逐漸帶動在地榮景，而由「時尚老人」林經甫策畫的《我的有色眼鏡：看迪化街》展覽，正是透過在地品牌，以跨領域的方式展現迪化街各種風貌，進而串起大稻埕的過去、現在與未來。

近期當了一陣子的救火隊，幫一個女歌手處理了她的演唱會，包括她本人以及她的舞群所要穿的衣服。完全是印證了我是「賞金獵人」（Bounty Hunter）的精神，哪邊需要我，價錢談定我就出動。 這事發經過頗為冗長，我開始進場的時候，同時一起來了個專業口譯人員，畢竟這次服裝造型設計不是台灣人，整個服裝團隊為了這次的服裝造型哀鴻遍野，我看到的幾乎是原先在國外做好的服裝，進到台灣全部拆掉變回裁片，然後修改之後重新車縫回去。接著事情前後一對，其實我發現我們都忘記了一件事情，無論是這次的救火或是平時工作，我們一直被訓練要八小時能車完西裝背心或是八小時做完一件窄裙，服裝是一條很長的產業鏈，我們不可能永遠所有事情都自己做完，也不可能自己染布或是自己做印花吧？口語表達和溝通能力，其實在這個產業裡是相同重要的。

舊金山是美西僅次於洛杉磯的第二大城市，以風景如畫的街道，色彩繽紛的房屋和迷人的建築而聞名，同時也是攝影師Helene Havard最新系列的主題，舊金山在攝影師的鏡頭下被換上了粉彩濾鏡，拍出來的影像呈現出超現實的夢幻感，就像電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》式的配色，讓人沉醉在懷舊寂靜的氛圍中。

「用一張床的空間作出3個小孩能夠睡下的設計」，節省空間的裝潢一直都是許多購屋族會煩惱的課題。或者是有些想要翻修家中空間的朋友，既然都花下錢並找工人來施工，自然就會想要重新打造出美輪美奐的裝潢設計。現在國外網站Boredpanda就整理出了國外10大聰明「空間節省設計」成果，或許也能夠引發你的生活靈感！

小時候拿到白色圖畫紙，我們總會習慣在上頭添加線條或塗色，而日本藝術家柴田あゆみ（Shibata Ayumi），她使用了擅長的剪紙這項傳統技藝，以數十張乃至百張白紙，創作出立體而複雜的城市景觀與森林雕塑。

「我不是黑人藝術家，我是藝術家。」 紐約的街頭藝術家尚．米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）曾這樣說過。他的作品《無題》在2017年紐約的蘇富比夜拍中，以超過1億美金創下美國藝術家最高價紀錄，超越了安迪沃荷。而他短暫的人生，至今仍深深影響著這世代的藝術。

嗶、嗶、嗶……每個生活在台灣的人，一定都非常熟悉便利商店與超市結帳時，條碼掃描器發出的感應音，但是你有想過，原來掃描器在遇到不同粗細的條碼時，不但會發出不同高低的聲音，這種有趣的變化，還可以拿來演奏音樂，甚至將掃描器改造成樂器嗎？

布拉格藝術家Filip Hodas就想熟練數位雕刻軟體Zbrush，以及3D貼圖繪製程式Substance Painter，喜歡創造「頭骨」的他，決定用這些3D技術把一些他童年最喜愛的卡通人物，例如米妮、唐老鴨、海綿寶寶等頭骨「做」出來。