他為時尚帶來新的身型。白天，是直身寬肩短大衣配窄筒褲和靴子；晚上，他讓女人變成「珠寶盒女郎」，以一個褶襉、輕薄光滑的蝴蝶結或一道不對稱線條為幾何造型收邊。男裝就更不用說了，畢竟哪個男人不想穿上他的外套呢？從畫草圖到剪裁縫製，Pierre Cardin跟Azzedine Alaïa一樣，都是能用雙手做出一整件衣服的設計師。Jean-Paul Gaultier自詡為他的門生，也是唯一一位向他致敬的設計師。

古羅馬時期的哲學家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）曾言：「沒有比人生更難的藝術了。」在此新冠病毒（COVID-19）遍地蹂躪之時，全球面臨封城隔離、社交暫止，或是對物資缺乏的恐懼，更深覺塞内加這一句喟嘆的睿智。截至目前，歐洲疫情最嚴重的義大利，已因COVID-19奪去逾萬人生命，家鄉慘況看在義大利藝術家Federico Pestilli眼中更是心痛，雖然他本身已在羅馬隔離數周，但也不忘向國家昔日的光輝找尋慰藉。事實上這場藝術行動並非惡趣味，卻是隱含對人類命運的鼓舞並祈禱與自然共存。

什麼樣的展覽，從構想、策畫到成形，先後耗費了15年，甚至還找到網球明星小威廉絲（Serena Williams）來助陣？由洛杉磯時尚設計商業學院博物館（Museum at the Fashion Institute of Design & Merchandising，FIDM Museum）所製作的《運動時尚：戶外女孩1800至1960》（Sporting Fashion: Outdoor Girls 1800 to 1960）特展，正是花了15年，從收集的近千件展品中，整理、回顧女性走出家庭，進入運動場域的歷史。

來自俄羅斯莫斯科的插畫家Darya Shnykina，在看了介紹不同地表上各式小木屋模樣的書籍《Cabins》後，遂想像在山丘、森林、原野間，在起霧的清晨、嶄亮的夏晝、昏黃的月下或飄雪的夜裡，有棟獨立的永續住宅、高山小屋等模樣各異的理想家屋坐落其中，於是以畫筆形構了《Places I’d Love To Live In》系列插畫。

有時因此知道了畫家可能窮到連畫布都買不起，只好一布多用；有時跟隨了畫家人生的更迭，比如離去的愛人被改作淌血的傷口；有時則是被畫家真正的意圖襲擊，在畫中人物的華服底下驚見赤裸無比的性器——這裡講的就是克林姆（Klimt Gustav. 1862. 7. 14~ 1918. 2. 6) 。

提到法國古典繪畫，十七世紀的普桑（Nicolas Poussin, 1594.6.15-1665.11.19）必然出現。這一位不論是畫作或是為人，皆是莊重嚴肅、風骨凜然的大師，其所樹立的宏偉典範，可以說藝術史上有數百年的畫家，都是凝視著他的身影去學習和成長。

勤洗手、勤消毒，非必要的話減少戶外趴趴走機會！過去兩個月來，幾乎人人聽聞新冠病毒COVID-19（俗稱武漢肺炎）便臉色驟變，眼看全球疫情不斷升溫，從四面八方而來不間斷訊息更是令人焦慮，然而在這個非常時期，不少藝術家、設計師，甚至藝術單位皆貢獻一己之力，藉用社群時代快速的傳播能力，宣導正確防疫觀念，也提供線上消遣娛樂。除了日前介紹過的防疫趣味影片、療癒小物、線上博物館外，本篇則帶你看看全球設計好手們，如何在艱困時刻發揮創意，一同並肩對抗萬惡病毒！

在家隔離防疫悶得發慌？大概沒人預想得到，身處21世紀的我們，出門這件事竟變得危機重重，眼看新冠病毒COVID-19（武漢肺炎）疫情持續猛烈衝擊，歐美各國紛紛展開「居家隔離」防疫措施。然而待在家中能做些什麼呢？為了讓每個人都可以落實居家防疫策略，不少品牌則趁著這緊急時刻祭出限時免費方案，提供各式居家娛樂，讓待在家中不顯無聊。而荷蘭阿姆斯特丹的藝術迷Anneloes Officier則創建「Tussen Kunst & Quarantaine」（Between Art and Quarantaine）Instagram帳號，上演一場「在藝術與隔離之間」模仿名畫挑戰！

歐本菡之所以在國際間打響名聲，都來自畢卡索的一句隨口評論。 1936年初，她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環，畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說，任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說：「這也是嗎？」這個想法印在她腦海裡，離開咖啡館後，她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙，仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》（Object），1936年五月在巴黎哈東畫廊（Charles Ratton Gallery）超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動，被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽，那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏，注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池，共同成為最著名的超現實主義圖像。

社群網站是現代人的重要溝通媒介，而對於因冠狀病毒疫情而被迫閉館的博物館而言，也是最適合與一般大眾接觸的平台，在這個只能遠距與人接觸的時候，許多典藏機構運用名為#MuseumFromHome的標籤，分享諸如影片、直播，以及典藏品資訊，例如位於紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）在閉館次日，就藉由Twitter與Instagram分享了音樂人Conor Bourgal利用軟體合成的15分鐘音樂〈可攜帶式擁抱〉（A Portable Embrace），「在觀賞畫作或獨自在城市中行動時與你作伴。」此外，現代藝術博物館也邀請了大眾在其社群平台所分享的館藏照片下，以寫詩的方式表達作品帶來的主觀感受。

他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。

當我們出外旅遊到了一個新的環境時，我們的感官會變得比平常更加地敏銳，一些平常從來不會去注意的「日常」事物，霎那間全都變成既新鮮又特別的「非日常」。 這個，就是旅行之所以讓我們的身心靈獲得充電與放鬆的原因之一。 透慣環境的轉換，我們的「五感」將重新獲得啟發。