廣為使用的顏色往往產生各種不同甚至相反的意義，黑色也不例外。這些意義同時並存，人人都很清楚，也不會混淆。隨著質料、年紀、剪裁、要價的不同，黑可能象徵財富、某種能力或是落魄貴族。黑可以是出身貴族深以為傲，或是正派體面，或可能性感魅惑，也可能保守衛道。然而黑很少輕佻，黑比較嚴肅的一面貫徹了這個重階級、講聖經的社會焦慮而嚴肅的一面。這個社會害怕自己快速變化的腳步、隱隱潛在的騷動，並努力進行各種形式的控管，包括自我控管。小說中寫的某些父親角色殘虐成性，對於妻、子、員工偽善而嚴苛，此處或許有過於誇張的嫌疑，不過我在1997年另一本書《穿黑衣的人》當中也主張，男人習慣穿樸實但專斷、嚴肅、基督教色彩濃厚的全黑服裝，的確加強了世上、婚姻、家中的男性權威主義。

提起超現實主義大師達利，許多人都會想起他經典名畫《記憶的堅持》（La Persistencia de la Memoria）中描繪的扭曲時鐘，以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品，此外，Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多（Jean Cocteau）合作，設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝，這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。

伊朗藝術家Salman Khoshroo最為人熟知的作品，正是面無表情的人像雕塑，就其最新系列《白上白／白底白漆》（White on White）來看，藝術家以調色刀為器，將純白油彩逐漸塑形，使之成為一幀又一幀沉靜的人類肖像。容顏之上沒有悲欣、沒有瞋恚、沒有衿愍，這種創作形式儼如將情緒封藏，困在他們模糊的外觀後。

創立至今150年，紐約的大都會藝術博物館Metropolitan Museum of Art, New York（MET）一直是全球最受歡迎的藝文機構之一。曾經策辦過數以千計的展覽，在高水準的展品與嚴格的策展模式之下，留下了許多的經典。根據館方所公佈的觀展人數（截自2020年），可以一窺該館的經營策略與指標。本文列舉了大都會博物館史上最受歡迎的十大展覽，試著從中觀察大眾的對於藝文展覽的品味趨勢。

2014年，前第一夫人周美青於國慶典禮上身穿吳日云所設計的禮服，使他名聲遠播，而早在2011年他便創立了同名品牌Austin.W，欲透過簡約線條訴說對世界的想像，更於品牌邁入十年之際，推出《十年瞬間｜Austin.W吳日云跨界藝術展》，期望以展覽敘寫品牌十年來的脈絡與故事。

在毫無預警之下，全世界的博物館、畫廊在剎那間都需要先在網站、社群中展出數位典藏品替代實體展覽，以此作為COVID-19疫情下的應變之道。但在面對公共場所暫時關閉的窘境下，要怎麼在線上重新拉近大眾與藝術創作的距離？是這段期間所有博物館、美術館的考驗。

散步對於一般人來說，也許只是日常生活中再平凡不過的行程，但是對於攝影師艾莉森．波拉克（Alison Pollack）而言，散步不只是消遣而已，她尤其喜愛漫步森林，特別是雨後濕潤的林間，因為在下雨過後，也是樹上及地上的各類苔蘚、真菌等生命力最旺盛的時候，整座森林變成了她的露天攝影棚，讓她可以近距離觀察，拍下難得一見的蘑菇和粘菌的世界。

25歲的伊藤昭太（Sotaro Ito）住在一個僅約2.8坪的公寓裡，在日本（Japan）東京復古時尚的高圓寺區內，有一個屬於他自己小天地的閣樓，座落如水泥叢林般緊湊的大都市生活中，他的家成了一種新興時尚，不僅充滿質感，那兼顧極簡生活的調性，令許多年輕人愛不釋手。

不論是白雪公主、灰姑娘還是小美人魚，各位水水們小時候應該都曾幻想過自己是其中一位角色吧！大家對於公主角色抱有不同的幻想，每當官方宣布推出真人版電影時，若選角不符合動畫中的設定肯定是玻璃心碎滿地，覺得自己的童年回憶崩壞了（轉頭看看《小美人魚》的愛麗兒...），不過你可曾想過當那些角色穿上潮裝後會是什麼模樣？

原來隨著新冠肺炎疫情，不僅博物館幾乎全都被關閉停止開放觀光客入場，就連每年舉辦一年一度時尚盛會Met Gala的大都會藝術博物館也宣布今年活動無限延期。面臨病毒肆虐，The Met就提供了「獨家線上服務」，讓《動物森友會》玩家也可以在家打造自己的大都會藝術博物館！

最近網路熱議的疑似抄襲事件兩起，見到朋友留言問：「我們的藝術教育失敗了嗎？」讓我想寫這篇從藝術創作者與藝術經紀的角度，來說抄襲與挪用的實務理解，從之前的國際事件延伸到台灣當前，並來解釋些藝術界認同的「挪用」與爭議過的實際情況。

來自加州的藝術家Spencer Little，他喜歡用不同的鐵絲創作許多各種肖像及字句，並把他的成果安放在任何他想要放的地方，你沒看錯，就是任何他想放的地方，像是路燈上方、建築體上或是家具上，唯一的共通點就是讓人不容易發現，這樣才容易給觀賞者驚喜感！