表現電影裡的光線時，往往會需要利用許多特殊的手法，令場景變得更加戲劇化；因此，執行燈光設計時，劇組勢必要理解各種光源的特色，適當地運用技巧加強效果。本文將介紹3種常見的燈光表現手法，並解釋其原因及目的，讓劇組可以透過這些方式，呈現更多元的光影質感。

氣球與時裝，乍看之下似乎毫無關係，但在印度裔設計師Harikrishnan的眼中，兩者的組合可以創造獨特的風格，2020年初落幕的倫敦時尚學院（London College of Fashion）碩士畢業大秀，他將剪裁別緻的外套與乳膠製成的充氣泡泡褲結合，創造出上半身正式，下半身卻浮誇到令人不知所措的服裝，令人不禁會心一笑，提起此系列的靈感來源，Harikrishnan指出，這一切都要從與他的愛犬玩耍開始。

1943年，為了支付即將出版的作品集當中昂貴的彩色插圖費用，據說馬格利特創作並出售多幅膺品。根據他的朋友馬連（1920-93）在1983年的文章中說，他洋洋得意地偽造畢卡索、布拉克、克利、恩斯特、基里訶、格里斯（Juan Gris）、甚至提香（Titian）等人的畫作，還說如果膺品賺更多錢，他寧可放棄他本身的藝術創作。喬婕特仗義為已故丈夫正名，上法院控告馬連，但是他有馬格利特寫給他的明信片作為證明。一家現代畫廊如何著手評估馬格利特創作的畢卡索，想想也著實有趣。

數位極簡主義，一種運用科技的理念，那個理念主張：你把連線的時間放在少數幾個精心挑選的最適活動上，那些活動強力地支持你重視的事物，你也樂於錯過其他的一切活動。

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。

原本居酒屋在門口懸掛海鮮禽類，用以吸引客人。然而這些尚未烹調的食材卻容易腐爛，夏天尤其臭味薰天，反而可能嚇跑客人...

二○一六年，日本的新生兒人數自戰後以來首度跌破一百萬人大關。二○一八年的新生兒人數為九十二萬一千人。一九八○年代前半第二次嬰兒潮時，兒童書包每年銷售量高達兩百萬個，現在銷售量卻只有高峰期的一半。 在社會面臨少子化的趨勢中，只有「工作室型」廠商的兒童書包銷售量持續成長，這是為什麼？ 讓我們來看看書包市場的高價策略。

印度彩繪Henna是承繼印度最古老的人體刺青藝術，這項藝術最早是印度的結婚傳統禮俗之一，新娘的手掌和腳都必須畫上，它不僅象徵著美麗，更代表著對新娘婚姻的祝福，因此彩繪圖案的設計和繪畫都非常重要不能馬虎，Henna的圖案越精美、顏色越深、能夠維持得越久越好，還能取悅長輩，據說在圖案消失前，更是不用做家事的「免死金牌」。

新型冠狀病毒COVID-19（武漢肺炎）疫情持續發威，不少國家確診病例不見趨緩，在這個當前待在家「Stay Home, Save Lives」最安全的時刻，若你害怕每天只能和電視、電腦面面相覷，深怕自己會閒得發慌，其實你大可不必太過擔憂，因為有不少品牌開啟免費服務，從免費圖書、繪本朗讀、精美空白填色創作、大師攝影課程到SEO操作學習等，讓你的居家時間不會顯得太過乏味。

2020是個令人類感傷的艱難時刻，然而地球仍在旋轉，日子還是得過，藝術的歷史依舊也會繼續寫下去，珠寶藝術家趙心綺（Cindy Chao）如實地堅守本份，一如15年前創業的她，堅持做好「創作」這一件小事，在這個眾人恐懼煩悶於病毒的肆虐，用藝術療癒人心的特質，以藝抗疫，從陰暗處看到美好的事物，甚至也重新定義了中文的詞彙應用規範。

一提到奈良，大家馬上就會想到在奈良公園餵鹿吃鹿仙貝的畫面，自古以來，這些鹿一直沒有歸屬於某人或某單位，而是真正的「野生動物」，即使到今天還是如此。可是這麼多的鹿是從哪裡來的？這就得從奈良公園旁的春日大社講起。

一次大戰爆發時，杜象因心臟問題而免服兵役，他離開歐洲前往美國，多虧軍械庫藝展的展出，使他在美國已享有藝術界叛徒之美名。他結識了曼‧雷，與他成為密友，加上畢卡比亞和他自己，共同組成紐約達達派核心。就像歐洲的類似團體，他們旨在顛覆體制，而他們最重要的貢獻之一就是「現成物」。根據杜象的說法，1915年「現成物」做為一種新的表達形式而誕生。