如果古典繪畫人物穿梭時空到現代的話，他們能適應跟以前截然不同的生活嗎？烏克蘭藝術家Alexey Kondakov或許可以告訴你答案，他提取古典名畫的人物，依照他們身型姿態與表情，利用攝影拼貼將他們巧妙置入現代的日常生活場景，不管是酒吧門口的醉漢、通勤的牧羊女，令人訝異的是這些畫面竟毫無違和感。

煙火在日文寫作「花火」，取其盛放時燦爛如花的形貌為名，由於其轉瞬即逝的色彩光線之美，也成為了藝術家的靈感來源。

「我喜歡捕捉消逝中的事物──這是攝影的真諦。」Tim Walker。步入倫敦維多利亞與亞伯特博物館（V&A）的《Tim Walker：美好事物》特展， Alexander McQueen的2009秋冬系列《豐饒之角》（Horn of Plenty）系列紅色洋裝，赫然被包覆在白色保護套中，只剩豔紅色的大波浪褶皺裙角若影若現，搭配洋裝的巨大帽飾，也完全被白色封套包覆，似乎在有意無在地提醒著觀眾，當年這套洋裝首次在伸展台上亮相之前，必然也曾以同樣的姿態，出現在Alexander McQueen的已故鬼才的後台。

四〇年代即以《沙丘》系列聞名於世的日本攝影大師植田正治（Ueda Shoji），作品緊密結合家鄉鳥取沙丘的地理風貌和現代攝影的藝術構思，他謙稱自己只是個業餘攝影師，並以此為傲，對他來說「只有讓普通人看得懂的照片，才是真正的好照片」，法國人甚至將他這樣的風格命名為「植田調」。

喜劇野生動物攝影獎2019冠軍正式出爐！這個已邁入第5年的盛會，每年都吸引全球無數逗趣的照片參賽，不僅讓人發笑，也從另一個角度，喚起世人的保育意識。

如果你在野外看見一隻美麗的鳥，在沒有相機的情況下，你該如何向他人解釋這隻鳥的顏色？在彩色攝影發明之前，所有看得見的細節、顏色，除了繪畫之外，只能以文字來捕捉，這對追求真實的科學家而言尤為重要，達爾文使用的《維爾納色彩命名法》，正是以精準的文字讓世界藉由文字感受到生動的色彩……