對台灣觀眾來說可能尚未熟悉，卻是值得認識的名字── 勒內．布里 （ René Burri ），為國際上最具影響力的當代攝影家之一。以一張標誌性肖像《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar，1963 年拍攝）聞名於世，黑白攝影是他難以定義的美學，在世人心中留下最深刻的印象，然而拼貼或裝幀等引入色彩的美術面向，也是值得大家挖掘的創作成就。

美國一代私攝影巨擘、藝術家、行動主義者南戈丁（Nan Goldin），她的人生就是一場面對疼痛的衝撞。 1953年出生於美國華盛頓的中產猶太家庭，11歲時，姊姊自殺驟逝，爾後南戈丁選擇離家，開始了她反抗體制的放逐生活，同時也踏入攝影的世界。性、毒品、暴力、酷兒、派對圍繞著她，次文化與社運意識在70年代相互擁抱，她在這之中找到歸屬。儘管作品曾受主流框架所質疑，革命性的巨作卻仍成為時代的見證。

攝影師弗蘭克霍瓦特（Frank Horvat, 1928-2020）以極具創新性的時尚攝影作品，成為潮流的引領者，優雅、動感和完美，是他攝影作品的特色，而他獨特的視覺語言，更讓他成為20世紀極具影響力的攝影師。

英國時尚獎（Fashion Awards）公布得獎名單，年度設計師由Valentino的創意總監Pierpaolo Piccioli獲得，Bella Hadid獲頒年度模特兒獎，獨立英國品牌則是由Wales Bonner所拿下，S.S.Daley獲頒BFC基金會獎，文化策展特別表揚獎則是頒發給Dazed媒體共同創辦人Jefferson Hack。

生長在戰後日本的石內都，可以說是成長在日本攝影的黃金時代。在當時，許多日本攝影家開始用攝影來記錄戰後的日本樣貌，而石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》(1976-1977) 也記錄了她成長的地方——橫須賀，一個因美國海軍駐軍而參雜著西洋文化的城市。本次的亞紀畫廊展覽將展出《Yokosuka Story》之後的重要作品，由石內都的女性觀點出發，聚焦在藝術家獨特的「面對性」。

許多人曾經夢想著要前往海外工作，但是除了申請打工度假之外，是不是還有其他的方法？ 目前在紐約發展的時尚攝影師Silver Chang，原本是位空間設計師，2016年開始成為全職的攝影師，經過了一兩年的考慮和準備，終於在2019年搬到了紐約，經過了半年，她也順利申請到工作簽證，然後就一直在紐約工作到現在。她曾經合作的客戶包括蘭蔻（Lancôme）、Burberry、MaxMara、CHANEL、Pandora等國際知名品牌。