迪格格拉夫運用花瓣和樹葉多變的色彩、深淺及形狀，細細鋪成穿山甲、鸚鵡等動物模樣，並與動物本身影像結合在一起，做出了地貌（Terraform）系列

在車水馬龍的台北車站，高聳的新光三越大樓旁，一棟從日治時期就留下來的古蹟矗立在此。如今它化身「攝影博物館」，帶你用影像回顧台灣的前世今生。

提起川久保玲（Rei Kawakubo）與Comme des Garçons，大家都會立刻想起她充滿力度、時時刻刻挑戰身體的定義與時尚界限，宛如雕塑的設計，每當這些作品登上伸展台，總會令時尚界眼睛為之一亮，長年與川久保玲合作的義大利攝影師Paolo Roversi，就曾在接受《Vogue》訪問時表示，他在1983年川久保玲初探巴黎時，就對她顛覆時尚界常規的設計大感震撼，此後多年來也總能對她永不重覆的創作感到驚豔，「它們總是非常詩意。」他說。

如果說，沒有情感的照片，就像行車記錄器般冷漠，有故事的影像，則如同一部笑淚交織的電影，那麼取決於畫面是否有情感、故事與否的，就是在鏡頭後掌管影像的攝影師了。 對於長年往返於台灣及巴黎、米蘭時裝週，拍攝資歷長達30年的時尚攝影師麥羨雲（Célestin Ma）而言，將伸展台服裝所呈現的故事轉化為有故事影像，是再自然不過的事，因為這些經過設計師、秀導巧妙編排過的時裝，往往一登上大秀舞台，就化身為品牌最佳代言，有時甚至精彩到令攝影師忘記按下快門，也曾發生過原本不受矚目的新銳設計師，因為知名度不高因此沒有太多人到場拍攝，最後卻端出令現場攝影師，乃至時尚界都為之驚豔的大秀，不僅令當時在場的麥羨雲大呼過癮，作為少數前往拍攝的攝影師，他也

法國攝影師路德維希・法夫爾（Ludwig Favre）喜愛為坐落在世界各地的建築、國家公園、大學校園、海灘乃至城市景觀留下屬於他自己獨特詮釋的風景。在他的鏡頭詮釋之下，東京是帶螢光的粉嫩糖果色；西班牙無論春夏都帶有輕柔藍色

時裝週賓客座位的安排，總是令各品牌斤斤計較，但位於伸展台盡頭的攝影區，卻是個品牌、主辦單位不會干涉的兵家必爭之地，攝影師為了得到最好的拍攝位置，有時也會和身旁的同業起爭執……