美國藝術攝影師Alex Prager，從小在洛杉磯長大，受到當地的好萊塢電影創作氛圍影響，她擅長以精準的場面調度，控制畫面裡的細節，展現充滿電影感的超現實攝影作品，同時也跨足短片創作，並曾獲艾美獎等殊榮。本文將介紹Alex Prager的創作啟蒙、攝影美學，以及短片作品等，看她如何汲取經典電影的影像內涵，並結合自身對日常生活的觀察，呈現與眾不同的攝影風格，讓觀眾能夠看見作品背後想傳達的寓意。

古羅馬詩人奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses）描述羅馬神話中許多荒誕離奇，卻富含隱喻意味的故事，例如星象中的大、小熊星座便是來自狩獵女神侍女Callisto的悲慘際遇；月桂樹則是仙女達芙妮為逃避太陽神阿波羅的追求所變；蜘蛛織網是因為一位自大的紡織女工在比賽中諷刺眾神，觸怒手工藝女神Minerva，而降下的懲罰。

擱淺的魚卻擁有人類的雙腿，偌大的煙斗下方寫著「這不是個煙斗」（Ceci n’est pas une pipe）、眼睛盯著一顆蛋，畫家在紙上畫出的竟是栩栩如生的鳥，比利時超現實主義藝術家雷內馬格利特（René Magritte）玩弄的不只是符號語言，也是每個觀賞者的直覺。

世界博覽會各國都會為自家的展館獻上最漂亮或最搶眼的設計，英國館也不例外。這次世博英國館的入圍競圖裡，有一張設計稿非常吸引眼球注目。這是來自Paul Cocksedge Studio的設計，他們很擅長將公共藝術或是建築設計結合美學與科技，像是2011年法國里昂市議會的裝置藝術，便是用EL面板做出紙張飛揚般的曲線。

有別於早春大秀時選在充滿歷史文化意義的遺址，延續一貫的怪誕華麗風格和強烈意象，Gucci 2019早春廣告形象，以諾亞方舟的傳說為靈感，呈現Gucci獨特的超現實敘事風格。

自2017年底開始休館的台北市立美術館，歷時九個月的整修及規劃，終於在2018年暑假再次重回藝術迷的懷抱！館方自7月開始階段性開館，目前，第三波開館行動正延伸至北美館三樓主展區，以國際展覽《揭相：馬格利特影像展》揭開序幕。