「我時常問自己，生命中什麼是重要的呢？為什麼我要選擇在這個年紀及日子製作這個2020秋冬系列？經過反覆思索後，我得到了答案，因為服裝代替我們記錄季節、生活情節及人生經驗，它們令我聯想到了《春之祭》（The Rite of Spring）交響樂中，音符隨著節奏編織出驚天動地的咆哮，而服裝讓你充滿力量。」Andreas Kronthaler表示。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂下，十層等高的台階、蜿蜒流動的白色地層邊界鑲上黑色線條，鋪滿霧面鏡片的階梯上，模特兒或三兩挽手並肩，闊步而行。

自褒貶不一的Celine 2019春夏首秀開始，在批評聲中努力尋找自己的定位，為了擺脫不尊重品牌歷史的罵名，他先是重新詮釋職業女性所喜愛的褲裙，然後在上一季將設計焦點置於牛仔褲與外套上，而這一季，他已游刃有餘地自由發揮，將他最喜歡的七〇年代完美地與Celine迷所在意的實穿、優雅與率性結合，創造出選擇極其豐富的2020秋冬系列，同時，這也是喜愛挑戰性別刻板印象的Hedi Slimane首次嘗試將男女裝合併的品牌大秀。

在多樣化的女性世界交會口上，Chloé創意總監Natacha Ramsay-Levi持續探索女性內心的複雜秘密，打破傳統定義的界線。她在接受《女裝日報》（WWD）採訪時表示，「我希望這系列能更個人、更私密些，我的親密感來自於這一群充滿創意的美麗女性社群。」

隨著義大利疫情擴大，Giorgio Armani決定不邀請嘉賓入場觀秀，而是以視訊的方式呈現2020秋冬系列；在因疫情關閉中國門市後，Hermès正逐漸恢復營業；2018年才因替尤金妮公主設計婚紗而聲明大噪的Peter Pilotto傳出吹熄燈號；Gucci加入The Lion’s Share基金會；Raf Simons成Prada共同創意總監……

在17世紀，義大利的藝術家開始擁抱日趨精緻的風格，這種被稱為巴洛克藝術正朝著過分華麗審美觀轉變，在當時的藝術和建築中均顯而易見，建築師吉安·洛倫佐貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）更是位居前列。除了設計聖彼得大教堂外，貝尼尼還是著名的雕塑家。其作品大理石雕塑中最具話題性的《The Rape of Proserpina》製作於17世紀初，它不僅展示了貝爾尼尼對解剖學的掌握程度，更多是透過雕塑的細節呈現動感和戲劇性的能力。