來自俄羅斯莫斯科的插畫家Darya Shnykina，在看了介紹不同地表上各式小木屋模樣的書籍《Cabins》後，遂想像在山丘、森林、原野間，在起霧的清晨、嶄亮的夏晝、昏黃的月下或飄雪的夜裡，有棟獨立的永續住宅、高山小屋等模樣各異的理想家屋坐落其中，於是以畫筆形構了《Places I’d Love To Live In》系列插畫。

在幫助訂購口罩、改產線生產消毒液後，法國慈善組織透露，LVMH集團對法國醫院給予「重大捐獻」；Hermès傳奇櫥窗設計師Leïla Menchari因武漢肺炎於突尼西亞家中過世；時尚界經歷寒冬，品牌高層「不支薪」共體時艱；Uniqlo母公司迅銷集團警告獲利大跌；Valentino 2019年度銷售成長……

社群網站是現代人的重要溝通媒介，而對於因冠狀病毒疫情而被迫閉館的博物館而言，也是最適合與一般大眾接觸的平台，在這個只能遠距與人接觸的時候，許多典藏機構運用名為#MuseumFromHome的標籤，分享諸如影片、直播，以及典藏品資訊，例如位於紐約的現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）在閉館次日，就藉由Twitter與Instagram分享了音樂人Conor Bourgal利用軟體合成的15分鐘音樂〈可攜帶式擁抱〉（A Portable Embrace），「在觀賞畫作或獨自在城市中行動時與你作伴。」此外，現代藝術博物館也邀請了大眾在其社群平台所分享的館藏照片下，以寫詩的方式表達作品帶來的主觀感受。

他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。

恐龍玩具、任天堂搖桿、芝麻街、藍色外星人……乍看澳洲插畫家Daniel Keogh的作品，好似一間許久沒整理的陳年倉儲，堆滿十三歲男孩的舊玩具，有些似乎對物主意義深刻，有些只是不重要的物件，每一觀者都有不同的故事。

近日時尚潮流圈討論度最高的一大話題，非Virgil Abloh領軍的Louis Vuitton男裝，與潮流大神Nigo攜手打造的LV²系列莫屬。兩人的合作被各界稱為「世紀大聯名」，從發布消息到釋出完整的Lookbook，無一不是每個人關注的焦點。Virgil Abloh這回選擇把軍師Nigo找來，成功的將街頭文化融合到Louis Vuitton這個經典時裝屋，許多人對此拍手叫好，但姑且不論Nigo自身擁有深厚的次文化底蘊，讓人不禁思考：咦，難道Virgil Abloh自己真的玩不出新把戲了嗎？