提起日本的時尚，絕大多數人都會立即想到山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）以及Comme des Garçons的川久保玲（Rei Kawakubo），時尚界也經常稱他們是將東洋美學帶入西方的開路先鋒，因為有他們的巧思與創新，日本獨有的美感與服裝文化開始被歐美人所認識，但很少人知道的是，在日本國內，時尚與代表傳統衣著文化的和服界，其實是甚少有所互動的領域，即使是擁有多年時裝經驗的設計師，也鮮少有機會接觸和服的世界，這一點曾長年服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人，夫妻檔設計師寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈感受格外深刻。

提起和服，即使不是日本人，也都知道它們是奢華、精緻工藝的代表，但許多人不知道的是，日本許多擁有獨一無二工藝的和服布料職人，在現代化的浪潮下，正面臨生計難以維繫，工藝也難以傳承的困境，為了幫助傳統工藝擺脫這種窘境，原本服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈夫婦，2018年回到日本創立品牌，希望藉由自身在西方時尚產業服務的經驗，將傳統和服布料與高級時裝結合，不僅讓時尚族群領會職人布料的魅力，更能將日本傳統的美學與工藝發揚光大。

和服，在一般人的印象中，是莊重、典雅，代表日本傳統文化的化身，這樣的形象，一直以來都能激發無盡的想像，而由維多利亞與亞伯特博物館（V&A）所策畫的《和服：從京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），回顧從17世紀起至今，和服對西方文化及時尚的影響

說起2018年最受注目的亞洲設計師，日本潮流品牌Doublet設計師暨主理人井野將之（Masayuki Ino）絕對榜上有名，不僅品牌深受美國饒舌歌手Travis Scott、名模Kendall Jenner和英國歌手Liam Payne等名人喜愛，他更奪下2018年LVMH Prize青年設計師大獎冠軍。

說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。

照屋勇賢，日本藝術家，1973年生於沖繩，紐約視覺藝術學院碩士畢業，擅長以紙雕賦予媒材新生命，以生活常見的紙袋、紙筒、報紙創作，巧手妙思呈現獨特觀點，廣受大眾喜愛，此次受陸府生活美學教育基金會邀請，來台舉辦華人地區首次大型個展「拾回」。