London Fashion Week

療癒針織雕塑登倫敦時裝週 Johan Ku秋冬系列滿滿藝術氣息

2022秋冬季的Johan Ku,以抽象幾何藝術與希臘雕像為創作靈感,將立體的雕塑藝術,轉化為一系列頗具Johan Ku品牌風格的印花與針織服裝。 除了色彩繽紛的印花單品外,Johan Ku品牌標誌性的雕塑般立體編織,以及點描式針織圖案緹花單品、不對稱剪裁領口與下擺設計,都是醒目的設計重點,帶有濃厚當代藝術氛圍。
By BeautiMode  |  2022/02/24

「火舞」助陣 黃薇Jamie Wei Huang展現形體奔放的極致

總是以服裝展現設計師自我反思的Jamie Wei Huang,2022春夏季影片《I Have Broken A Piece Of Me》以一場意外為起點,對生命和個體意識形態,進行深層的探討,透過復原期間的經歷,觸發一場對身體構造與抽象意志的交疊,並且藉由「笑炎舞者」蔡宏毅的火舞,展現形體奔放的極致。
By BeautiMode  |  2021/09/27

服裝是鎧甲、是自身的投影 oqLiq用3D影片展現真實的美麗及醜陋

繼上一季以3D虛擬秀同時參加紐約與倫敦時裝週後,由林家豪、洪琪主理的台灣服裝品牌oqLiq的2022春夏季,再度登上倫敦時裝週發表3D時裝概念秀,以虛擬網絡立體迷宮的概念,展現這個名為《時空》的科幻感系列。 如同虛擬世界的安那其(Anarchism,無政府主義),每一個超連結都有隱形的暴力,這些暴力無法用個簡單的DELETE鍵超渡,只能透過同理的抽絲剝繭,在二位元的世界斬妖除魔,肩胛骨與肌肉的縫隙有一個地方儲存悲傷,多強壯的人都多少有傷痛儲存在細節中。
By BeautiMode  |  2021/09/24

臺北時裝週停看聽及文化部的下一步

臺北時裝週從一開始蹣跚學步、業界質疑的濃濃文化味,文化凌駕時尚之上,形象定位在國際上發生了方向上的錯誤,尤其開幕秀的表演方式,什麼是「時尚文化」,什麼又是「文化時尚」,兩者誰才是主角,搞不清,令眾多資深時裝產業工作者憂心。之後長期在台灣策劃時裝活動且具國際時尚媒體背景的「赫斯特集團」及「樺舍集團」接連接手,負責標案計劃執行,為文化部導入正規的國際時裝週模式及產業該有的時尚氛圍,引進集團的國際及國內人脈資源,並學習國外時裝週以設計師為主,讓他們成為真正主角,臺北時裝週整體專業時尚形象才開始扭轉過來,在眾人不看好、保守勢力不支持情況下,今年正式進入第四年。
By BeautiMode  |  2021/04/29

數位時代反而對年輕設計師不利?輔大織品學院院長:出頭的模式已全盤改變

產業要永續經營、富有活力,就必須要有源源不斷的新血加入,而對時尚產業來說,最有活力,創造力不受拘束的新血,莫過於尚在求學階段的服裝設計學生了。而要在嚴酷的時尚產業中生存並且發光發熱,所需要的不僅是熱忱、創意,更要有國際化的視野與紮實的基本功,然而,近年來許多業界人士表示,服裝設計科系培養出來的畢業生,雖然經過四年的磨練,對於設計、美感的造詣不亞外國,但對於打版、車縫的熟練度卻往往不足,而造成這種情況的原因,根據Just in XX主理人周裕穎的觀察,其實與台灣高等教育的體制有關。
By BeautiMode  |  2021/03/10

服裝品牌oqLiq首度推出3D虛擬秀 攜手台灣創意人才闖入紐約、倫敦時裝週

受到新冠肺炎疫情持續影響,各大國際時裝週多數活動改以數位形式呈現,服裝品牌與設計師們得花費更多心思在線上虛擬世界比拼創意,好爭取時尚迷的關注目光。 2021年秋冬,同時獲選參加紐約時裝週以及倫敦時裝週的台灣服裝品牌oqLiq,決定首度以全3D虛擬秀的方式參與兩個時裝週,並透過分集的方式,將不同的場景、不同的角色故事線,在兩個時裝週裡呈現。
By BeautiMode  |  2021/02/22