受到新冠肺炎疫情持續影響，各大國際時裝週多數活動改以數位形式呈現，服裝品牌與設計師們得花費更多心思在線上虛擬世界比拼創意，好爭取時尚迷的關注目光。 2021年秋冬，同時獲選參加紐約時裝週以及倫敦時裝週的台灣服裝品牌oqLiq，決定首度以全3D虛擬秀的方式參與兩個時裝週，並透過分集的方式，將不同的場景、不同的角色故事線，在兩個時裝週裡呈現。

疫情後的時裝秀，除了大多改為線上收看，還激盪出哪些有趣元素？Burberry 2021春夏時裝秀上，創意總監Riccardo Tisci希望藉由時裝的力量進行交流，採取行動並喚醒人們的情感共鳴。

2009年憑藉雕塑般羊毛華袍贏得美國服裝競賽Gen Art前衛時裝設計獎（The Design Vision of Avant-Garde）的古又文（Johan Ku），創立個人品牌Johan Ku Gold Label至今已正式邁入第10年，這次倫敦時裝週期間，他於Fashion Scout平台發表2020秋冬系列，繼續從工藝發，以「一切都與針織有關」為核心，製作了一系列以黑、白、灰三基本色構成的洗鍊作品。

非盈利組織British Fashion Council（英國時裝協會，以下簡稱BFC）首次公開財務報表，並計畫轉型為付費會員組織。在英國脫歐之前，該協會正在尋找新的方式，為設計師、時尚專案和獎學金籌集資金。

僑居馬來西亞的台灣設計師牟天朗（Simon Mo），繼2017秋冬倫敦時裝週期間，登上獨立秀展Fashion Scout之後，這次再度回到Fashion Scout的舞台，他從2017年《國家地理雜誌》攝影師賈斯汀霍夫曼拍攝到帶著廢棄棉花棒的小海馬開始發想，反思人類與海洋的關係，並且把這份關懷融入服裝之中，發表了名為《在這一天》的2019春夏系列。

旅英設計師詹朴個人品牌ApuJan 2019春夏時裝系列（Those Vanishing Strange Creatures）在倫敦時裝週同時舉辦動態秀及靜態展，向來喜歡以文學、奇幻世界為靈感的ApuJan，這一次將服裝系列命名為《那些消逝中的奇異生物》，以許多以及消失，或是瀕臨絕種的動物形象及棲地為創作元素，呼籲大家重視這些消逝中的生命。