臺北時裝週從一開始蹣跚學步、業界質疑的濃濃文化味，文化凌駕時尚之上，形象定位在國際上發生了方向上的錯誤，尤其開幕秀的表演方式，什麼是「時尚文化」，什麼又是「文化時尚」，兩者誰才是主角，搞不清，令眾多資深時裝產業工作者憂心。之後長期在台灣策劃時裝活動且具國際時尚媒體背景的「赫斯特集團」及「樺舍集團」接連接手，負責標案計劃執行，為文化部導入正規的國際時裝週模式及產業該有的時尚氛圍，引進集團的國際及國內人脈資源，並學習國外時裝週以設計師為主，讓他們成為真正主角，臺北時裝週整體專業時尚形象才開始扭轉過來，在眾人不看好、保守勢力不支持情況下，今年正式進入第四年。

產業要永續經營、富有活力，就必須要有源源不斷的新血加入，而對時尚產業來說，最有活力，創造力不受拘束的新血，莫過於尚在求學階段的服裝設計學生了。而要在嚴酷的時尚產業中生存並且發光發熱，所需要的不僅是熱忱、創意，更要有國際化的視野與紮實的基本功，然而，近年來許多業界人士表示，服裝設計科系培養出來的畢業生，雖然經過四年的磨練，對於設計、美感的造詣不亞外國，但對於打版、車縫的熟練度卻往往不足，而造成這種情況的原因，根據Just in XX主理人周裕穎的觀察，其實與台灣高等教育的體制有關。

受到新冠肺炎疫情持續影響，各大國際時裝週多數活動改以數位形式呈現，服裝品牌與設計師們得花費更多心思在線上虛擬世界比拼創意，好爭取時尚迷的關注目光。 2021年秋冬，同時獲選參加紐約時裝週以及倫敦時裝週的台灣服裝品牌oqLiq，決定首度以全3D虛擬秀的方式參與兩個時裝週，並透過分集的方式，將不同的場景、不同的角色故事線，在兩個時裝週裡呈現。

疫情後的時裝秀，除了大多改為線上收看，還激盪出哪些有趣元素？Burberry 2021春夏時裝秀上，創意總監Riccardo Tisci希望藉由時裝的力量進行交流，採取行動並喚醒人們的情感共鳴。

2009年憑藉雕塑般羊毛華袍贏得美國服裝競賽Gen Art前衛時裝設計獎（The Design Vision of Avant-Garde）的古又文（Johan Ku），創立個人品牌Johan Ku Gold Label至今已正式邁入第10年，這次倫敦時裝週期間，他於Fashion Scout平台發表2020秋冬系列，繼續從工藝發，以「一切都與針織有關」為核心，製作了一系列以黑、白、灰三基本色構成的洗鍊作品。

非盈利組織British Fashion Council（英國時裝協會，以下簡稱BFC）首次公開財務報表，並計畫轉型為付費會員組織。在英國脫歐之前，該協會正在尋找新的方式，為設計師、時尚專案和獎學金籌集資金。