服裝一直以來是一個很有趣的產業。但它涵蓋的範圍有多廣，我想我之前的文章有提過。 一件作品從設計發想製版打樣，除了少數獨立工作的設計師之外，多半都還會經過打版師和樣品師的妙手。但問題來了，近期我開始發現一個有趣的拉鋸戰，有可能是前幾個品牌配合的版師與樣師合作的默契和觀點是一致的。

在一家小公司當自己的老闆，表示得身兼多職。在時尚業裡，除了所有日常職責外，還有一些專門角色。你要瞭解自己能承擔多少工作，有多少需要外包。如果你要雇用人幫忙，就得趕快熟悉聘用和解雇的技巧與法規。本章要談的是供應鏈當中牽涉到的職務。

不是每個念服裝設計系的學生，都能（想）成為獨立設計師，從設計發想開始，緊接著產品開發、生產流程、銷售與分銷、推廣等方面，服裝產業的環節，遠比我們想像的複雜許多，所幸這些躋身產業內的人士，各司其職，確保運作順利。

打版師的功能凌駕在設計師之上？這句話或許會令某些人不以為然，但版型設計師關緯表示，自己有個同業友人講得更不客氣，他說，「打版師才是服裝的靈魂。畢竟設計師真的太多了，每年都會換新的設計師，但死不了的都是我們這些版師。」

嗯？臺北時裝週？現在才來版子要整理？ 跟我同桌吃飯的版師友人默默地碎念，「十月初的秀，八月底才發胚樣出來，到底要逼死誰？上次已經發生過開秀前一個禮拜布料才到齊的奇妙狀況。」開秀前一週布料才到齊，真的是整間工作室徹夜未眠，還不止一夜，根本一週。

服裝是每個人的必需品，也是生活最基本的需求，但台灣的時尚產業為何始終上不來，問題癥結點或許在於一般大眾對於本土設計接受度不高，不僅既定印象認為台灣設計師所做的衣服就是浮誇，懷抱崇洋媚外的心態，甚至是以價錢高低來衡量這件事。