線上展覽的模式仍然處於創新階段，與策展單位的溝通需要很大的耐心。對消費者來說更是觀賞藝術展覽模式的更新，技術投入與不斷更新都需要很大的研發能力，ARTOGO在路上了！

北美館成立於 1983 年，為臺灣第一座現當代美術館，將於明年屆滿 40 週年。面臨當前藝術的發展演變，以及國內外美術館舍的競爭與挑戰，亟需研擬具前瞻性的美術館藍圖，除了解決展覽、教育及公眾服務等空間不足之現狀，更提出因應未來新類型藝術需求的空間，與提升既有首都美術館的功能，故而美術館擴建成為藝文圈殷切盼望超過 20 年之共同期待。

想認識台灣近代美術史，一定不能不提到「臺展」與「府展」。這一前一後的展覽會，在政府和民間的合作經營下，讓陳澄波、林玉山、李石樵、李梅樹、陳植棋、呂基正等等畫家有讓人看見的機會，為台灣的美術創作奠定了穩實的平台，也醞生了大批迄今仍閃爍時代光采的藝術經典傑作

美術館應該是一座殿堂、還是「讓人想來約會」的地方？2017年上任的高雄美術館館長李玉玲心中早已有了藍圖和答案。自從高雄美術館法人化、蛻變成跟以往不一樣的單位後，她積極引入資源，首重美術館內展覽館的設置和館外內惟埤文化園區的改造，如今這裡已經成了一些年輕人願意來約會的親民場所

由台北市立美術館（北美館）主辦的第12屆台北雙年展，於2020年11月21日至2021年3月14日展出。本屆雙年展由法國哲學家布魯諾拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀圭納（Martin Guinard）共同策展，以「你我不住在同一星球上」（You and I Don’t Live on the Same Planet）為主題，企圖以星球的角度審視人們價值之間的差異及其所帶來的影響，並對當前持續緊張的地緣政治局勢和日益惡化的生態危機提出詰問。

1920年代，台灣現代藝術開始蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。黃土水、陳植棋、陳澄波⋯⋯等藝術家前仆後繼，遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作，除了揭開台灣現代美術的序幕外，他們竭盡心力創作的結晶，也超越時代的政治紛爭，成為台灣的文化記憶寶庫。