疫情三級警戒，許多企業都自主改為在家辦公，服裝品牌也不例外。然而，長時間在家工作時，不再需要遵守辦公室服裝規範，不僅令不少人效率降低，每天穿著居家服，也讓人無法將心情轉換至工作模式，面對這一點，時裝設計師有十分具體且有效的作法！

自新冠肺炎疫情全球爆發，至今已超過一年，原本防疫成果良好的台灣同樣在5月上半突然警戒升級，教育部更隨即宣布全國各級學校停止到校上課至月底，雖然目前尚未要求公司行號在家上班，但考量到防疫與同事的健康，許多本土時尚品牌，都自發也改為在家辦公，但由於時尚產業的性質使然，品牌經常會需要進行試衣、車縫等無法網路化的工作項目，並非所有的工作都可以在家完成，因此在必須兼顧防疫與工作的前提下，身兼品牌主理人的設計師們，想出了各種不同的方案，只為讓創作能順利進行，在這全民防疫的時刻，

台灣服裝設計師柯瑋倫，自2018年贏得台北好時尚金獎後，開始展露頭角，不但為台北市長柯文哲量身訂做服裝，也曾為第54屆金鐘獎主持人黃子佼打造開場表演服裝。2019年開始參加臺北時裝週，第三次參加的柯瑋倫，這次首度正式入選臺北時裝週品牌秀。 身為臺北時裝週AW21 13個品牌秀的唯一一位90後設計師，柯瑋倫嘗試在本季展現新世代對各種場合正式著裝的理解，從「時空交匯」「世代傳承」得到靈感，Allenko3 2021秋冬系列以《90s進化論》（90s Evolution）為主題，解構傳統制服元素，重新咀嚼不同世代的意識形態。

人與服裝之間，究竟是什麼關係？這是每個設計師、品牌都在反覆探索的問題，在科技日新月異，人類與現實卻日益疏遠的現代，時裝品牌Allen Ko3柯瑋倫與Weavism織本主義就各自以獨特的角度，在2020臺北時裝週2021SS藉由靜態展與數位展演的方式，探索人與人、人與環境，以及人與服裝之間的複雜關係。

如果有一天，機械完全取代人力，你我的生活會變成什麼樣子呢？ 對時尚產業來說，2020是出乎預料的一年，也是迎接轉折的一年，那些僅止於電影情節的場景，突然成為全球人類生活的一部分，因應席捲全球的疫情、嚴峻的能源危機，我們該如何重新定義時尚與生活？服裝設計師與時尚產業上中下游的工作者們，又該如何運用創意，去尋找服裝的新價值？而臺灣這年輕的能量又能為未來幻化出什麼樣貌？

10月堪稱是台灣的時尚大月，繼臺北時裝週之後，臺北市政府也攜手VOGUE舉辦時尚大秀，邀請八個台灣新銳設計師品牌，包括BOB Jian（簡國彥）、Allen Ko（柯瑋倫）、WooLeeX（謝宇農）、Sabrina Hsieh（謝怡君）、Seivson（申子芹）、Jenn Lee（李維錚）、Story Wear（陳冠百、陳敏芬）、C Jean（簡君嫄）與時尚複合概念店初衣食午所帶來的JW Anderson、Doublet 以及Undercover等國際知名品牌共同展演2020春夏系列。