「時尚」這個字眼已經氾濫到令人感到難為情？在2020春夏倫敦時裝週首日，旅英設計師黃薇於華爾道夫希爾頓酒店（The Waldorf Hilton London）宴會廳發表Jamie Wei Huang第三度登上官方日程的時裝大秀《強迫症O.C.D》，由純粹設計師本位的心理出發，以完全無關服裝的主題反思時尚。

關於Dleet，品牌官方介紹這麼寫著，「Dleet於2011年誕生，前衛、實驗卻高度實穿的風格，以李倍慣有的極簡線條、黑色與白色的基本色調、版型的解構與重組，注入在Dleet品牌基因裡，並以低調簡約的風格設計，在細節上添加許多可能性。」

常聽人們以西裝革履來形容打扮入時的紳士，發源於17世纪歐洲的西裝，顧名思義就是西式服裝，至今雖然僅300多年歷史，卻已成為橫跨老中青三代的全球男性於各種場合的日常穿著。比起一般休閒便服，許多女性甚至認為男人穿西裝的時候更為帥氣，而在主流文化中，穿著西裝的人也常被貼上具有「文化、教養、權威、紳士風度」等標籤，中外男星出席各大重要場合，西裝也經常是他們的首選。

說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。

深耕表演藝術領域長達21年，服裝設計師林秉豪的人生成就在2017年再度解鎖，曾經在2009年高雄世運開幕式擔任服裝設計助理的他，時隔8年，終於有機會在台北世大運獨當一面，擔任開幕表演的服裝暨造型設計總監。

小小的一件緊身衣，看似簡單，但其實設計起來卻有許多需要考量的眉角。俗話說：「隔行如隔山」，在緊身衣的領域，他敢誇口全台第一，沒人敢說他是第二，這位對自己的專業有如此自信的服裝設計師，已深耕表演藝術領域長達21年之久，師承台灣劇場服裝設計之母林璟如，曾與雲門舞集創辦人林懷民、日本劇場大師鈴木忠志等人合作，他是林秉豪，2017年台北世大運服裝暨造型設計總監，也是第一屆臺北時裝週SS19開幕式表演服設計師，這次他要與BeautiMode聊聊時尚迷們較為陌生的舞蹈服裝。