時尚界的傳奇大師依夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）曾經說過：「時尚易逝，風格永存」（Fashions fade, style is eternal.），時尚自被創造的那一天起，終究會面臨過時，唯有風格，才能夠在深刻地烙印在人們的腦海裡。面對當今價錢至上，快還要更快的快速時尚（fast fashion）潮流，台灣還有著這麼一群設計師，透過手工與訂製，企圖為人們的衣櫥，創造出一件永不被淘汰的風格設計。此次，《BeautiMode》專訪了設計從日常橫跨到上班、晚宴及婚禮的三位台灣設計師，看他們如何在過眼即逝的潮流中，打造出永存風格。

台灣設計師江奕勳繼今年在倫敦時裝週以珍珠奶茶和作業簿吸引眾人目光後，再度展現他鮮活趣味的設計品味，讓台灣獨特的單車環島和檳榔西施文化登上伸展台，一起來看看他是如何解構本土文化，重塑成時尚新形象吧！

自創品牌之路不好走，但依舊有不少設計老將與新銳躍躍欲試，這些熱血設計師創立品牌，或許一開始只是為了一圓心中的夢想，不見得都以賺錢為主要考量，但設計是否能禁得起市場的洗禮，讓品牌得以繼續存續下去，這就考驗設計師與經營者的本事了。《BeautiMode》此次專訪三位近年自創品牌並參與紡拓會海外推廣活動的設計師，一探他們如何運用不同的材質和元素打造品牌特色，正面迎接市場考驗。

在過去許多好萊塢電影當中，經常會以”Made in Taiwan”這句話來戲謔品質不佳、粗製濫造的商品，而這句帶點刻板印象的玩笑話，正是設計師陳季敏決心創立品牌的原因之一，年輕時期旅法遊玩，目睹魔術師揶揄碎裂在地板上的盤子是”Made in Taiwan”，讓陳季敏自此決心要打造出有台灣文化風格的設計。

台灣文化創意產業第一大致命傷是將「文化產業」及「創意產業」兩個產業綁在一起，取名為「文化創意產業」變成同一產業，所以正名為「創意產業」是政府首要任務。第二大致命傷是部門多頭馬車管理，英國文化媒體體育部單獨掌管英國創意產業，台灣卻由文化部、經濟部及內政部三個部門掌管台灣文化創意產業，造成權責不分，甚至是資源重疊及浪費，因此第二大任務，便是將所有的創意產業歸到「文化部管轄」，由單一部門來掌管。

設計師總會希望自己的作品能登上伸展台，在專業的燈光和模特兒搖曳的台步下，將自己的心血完整呈現。致力於推動培育新銳設計師發展的西園29服飾創作基地，日前就集結了國內10組設計師品牌接力發表新作，一展台灣2017年的秋冬風尚。