1920年代，台灣現代藝術開始蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。黃土水、陳植棋、陳澄波⋯⋯等藝術家前仆後繼，遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作，除了揭開台灣現代美術的序幕外，他們竭盡心力創作的結晶，也超越時代的政治紛爭，成為台灣的文化記憶寶庫。

首度由新竹市舉辦的「台灣設計展」，前八天已經吸引100萬人次參訪，各景點大排長龍。新竹舊城區的新竹州圖書館、有樂電影院前則是打卡聖地，一不留神則進入了附近網美網帥的自拍背景中。

Louis Vuitton繼2019年首度推出與藝術家合作的Arty Capucines限量包款，並大獲成功後，2020年再度與六位藝術家攜手，設計出6款工藝超群的精美手袋，讓粉絲得以欣賞國際知名藝術家以品牌暢銷手袋為畫布，盡情揮灑的獨特作品。

腦中迴盪各種想像力的人，往往需要為其浩瀚的心靈世界尋找出口，就像美國俄勒岡州波特蘭市的數位藝術家Chad Knight，其一系列虛擬圖像運用了深湖、瀛海、翳薈樹林，以及黃沙奔颺的大漠等寫實地景為背襯，接著把各種儼如巨靈神祇的大型人像雕塑鑄鎔當中，此種融合型態，讓畫面演繹著彷彿史詩般磅礡且驚人的視覺感，尤其人像那媲美女神的姣好面容與閃耀光芒，讓一段又一段神話故事浮想聯翩。

倫敦藝術家Kate MccGwire以蜿蜒的羽毛雕塑和令人反感的藝術品聞名。最近他在西約克郡（West Yorkshire）哈伍德宮（Harewood House）的展覽《Menagerie》，發表了一個像是從書櫃裡噴出的水柱狀雕塑《Discharge》，這個帶有自然下墜曲線的雕塑高度將近五公尺，大約由10,000根灰色及白色的鴿子羽毛組合而成，灰色羽毛主要用於雕塑主體，代表水流的顏色；白色羽毛則散布地上，彷彿「水柱」觸地的漣漪、漫散、層疊。精心設計的顏色與外型，使這些羽毛看來就像是真正的水流從書櫃噴發傾瀉，濺起陣陣雪白細碎的水花。

不少人認為藝術與商業是遙遙相對的東西，其實不然。藝術時常成為商業的助力。本文將以三個龍頭企業案例，看大企業如何從藝術汲取商機。