倫敦藝術家Kate MccGwire以蜿蜒的羽毛雕塑和令人反感的藝術品聞名。最近他在西約克郡（West Yorkshire）哈伍德宮（Harewood House）的展覽《Menagerie》，發表了一個像是從書櫃裡噴出的水柱狀雕塑《Discharge》，這個帶有自然下墜曲線的雕塑高度將近五公尺，大約由10,000根灰色及白色的鴿子羽毛組合而成，灰色羽毛主要用於雕塑主體，代表水流的顏色；白色羽毛則散布地上，彷彿「水柱」觸地的漣漪、漫散、層疊。精心設計的顏色與外型，使這些羽毛看來就像是真正的水流從書櫃噴發傾瀉，濺起陣陣雪白細碎的水花。

不少人認為藝術與商業是遙遙相對的東西，其實不然。藝術時常成為商業的助力。本文將以三個龍頭企業案例，看大企業如何從藝術汲取商機。

保羅．席涅克（Paul Signac, 1863 - 1935）出生於法國巴黎一個富裕的家庭，家裡從事馬鞍銷售，於少年時期，母親原本想培養他接受建築相關專業訓練，但在他16歲（1879）那年，他去參觀了印象派的第四次展覽，在那裡看到了卡耶伯特（Gustave Caillebotte, 1848 - 1894）、竇加（ Edgar Degas, 1834 - 1917）、莫內（Claude Monet, 1840 - 1926）和畢沙羅（Camille Pissarro, 1830 - 1903）等人的作品，甚受啟發。1880年席涅克的父親去世，他也在同一年高中畢業，決定成為一名職業畫家，他母親支持他的決定。1884年，他遇到了喬治•秀拉（Georges Seurat, 1859 - 1891），從此大大改變了他的繪畫方向和藝術生涯。

人們在世界上走了一趟又一趟的旅程，在各項經歷中有個別的探索與思考，無論對人對己，越是深入了解，越難清楚以某種概略方式描述清楚。然而藝術，或許就是在這種描述的無能下，做出的嘗試與回應。

受到新冠肺炎疫情影響，世界各國興起一股線上新浪潮，舉凡服裝秀、商展、藝術展和博物館都紛紛以線上展的形式呈現，而日本沈浸體驗天團teamLab近期除了在東京展覽中專屬場館推出兩款大作，還另外特別企劃了一檔線上互動作品，讓全球網友都能參與創作，而且在家就能欣賞。

每當憶起基隆，除了鼎盛廟口文化以及港口霪雨霏霏的如畫風情，今日，藝術景觀更是品讀這座古城意蘊的新角度。在基隆市政府積極籌備下，以裝置藝術結合史地脈絡的「基隆時空漫遊指南」已於2020年8月19日正式對外開放。該文化主題奠基在歷史場景下，再結合8處藝術裝置形成一趟風雅的城市散步路線，讓各地旅人得以居身此地，以閒暇心境漫遊、飲食，也體驗當代藝文與之結合的活力。