有什麼比一早起床就有世界級藝術品可以欣賞還要心動的事呢？美國紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, MoMA）就與美國文化生活指南網站「香片」（Flavorpill）合作展開一場名為「寧靜早晨」（Quiet Mornings）的運動。

在都市中的遊樂場，人們偶然聚集享受藝術，像小孩般盡情在大街小巷玩耍；用燈光妝點街道，迎接即將到來的冬季，是不是很令人心動呢？

第58屆美國總統大選將在今年11月8日舉行，隨著選情升溫，政治藝術的領域也活絡起來。許多創作都表明對共和黨總統候選人川普（Donald Trump）的嘲諷，甚至有一群藝術家在曼哈頓的約書亞 · 萊納藝廊（Joshua Liner Gallery）開設聯展「為什麼我要嗆爆川普」（Why I Want to Fuck Donald Trump），大部分作品衝著川普而來，民主黨候選人希拉蕊（Hillary Clinton）、前總統小布希（George Bush）也成為作品主角，展期到11月12日。

來自夏威夷的藝術家胡拉（Hula, aka Sean Yoro）在世界各地的河道堤防、廢墟描繪大型女性肖像，從小熱愛潛水的他，時常划著一支船槳、站在槳板上創作。他的壁畫總出現在不可思議的地方，半裸的女性彷彿沐浴在水中，閉上雙眼陷入每日的冥思。

由於成本及可見度高，公共藝術往往難以讓民眾滿意，究竟公共藝術只是花納稅錢的大型障礙物，還是能為城市帶來好處的藝術品呢？ 將藝術品引入公共區域的作法於1930年代開始，由政府機構策劃主導，儘管一開始的目的是宣傳意識形態，但也為世界各地的公共藝術計劃奠定基礎。 1960、70年代，極簡主義和普普藝術興起確立何謂藝術之後，公共藝術的概念在世界各地也愈來愈受歡迎，許多歐洲國家投入一定資金於公共藝術中。 這樣的理念也體現在非營利組織的建立，像是1977年成立的紐約公共藝術基金（Public Art Funds），旨在實行在地公共藝術計劃。紐約公共藝術基金總監尼可拉斯．鮑姆（Nicholas Baume）告訴《artnet》：「公共藝術最好的地方在於，它提供藝術家一個前所未有的機會，能夠跳出傳統與美術館空間的框架，並透過藝術家，讓民眾以全新的方式體驗熟悉的空間。」

刺青一旦刺在身上，就很難再把它去掉，甚至是永久的存在。世界知名刺青藝術家斯科特‧坎貝爾（Scott Campbell）通常刺一個圖案要價上千美金，但是今年10月7號到9日，他要在英國倫敦柯芬園（Covent Garden）替民眾免費刺青，條件是，你不能選擇圖案。