當我們談論古埃及，腦海中浮現的往往是金字塔與木乃伊。然而，對大英博物館專案策展人凱莉艾切塔克羅（Kelly Accetta Crowe）而言，這些宏偉遺產的核心其實是「人」。在奇美博物館《埃及之王：法老》盛大開展之際，凱莉帶領觀眾撥開神祕的迷霧，看見法老身為凡人的真實氣息。

奇美博物館與大英博物館聯手呈現的《埃及之王：法老》特展，集結了280件稀珍館藏，其中99％的展品為首度在台亮相。這場台灣史上規模最大的法老文物盛宴，從珠寶、陪葬品、石雕、棺木到文書信件等，豐富多元，摒棄了傳統以年代表為主的編年敘事，轉而以「王權」為核心，大英博物館專案策展人凱莉艾切塔克羅（Kelly Accetta Crowe）指出，策展核心鎖定在「人」，企圖透過帝王視角，解構法老不論性別與背景，作為埃及之王所背負的角色與責任。

睽違十年，日本知名當代藝術家暨攝影師蜷川實花（Mika Ninagawa）帶著海外有史以來最大規模的沉浸式個展正式回歸。這場名為《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》的展覽，不再僅止於讀者熟悉的平面攝影，而是攜手科技藝術團隊EiM，將蜷川美學從鏡頭背後延伸至空間，打造出一場超越現實的感官旅程。

臺灣新世代藝術家劉正堃的創作語彙，正從街頭、插畫的流行符號，邁向精緻而哲思性的當代藝術殿堂。在他的個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》中，他不僅以標誌性的角色 MASKBOY（面具男孩）引導觀者進入一場內在的「荒島冒險旅程」，更以前瞻性的視野，將其過去在服裝領域的專業積累，昇華為藝術實踐的核心——透過二手T恤元素與異材質手作刺繡，徹底打破了繪畫與雕塑之間的傳統界限。

回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

法國精品品牌愛馬仕（Hermès）巡迴展「愛馬仕匠心工坊」（HERMÈS IN THE MAKING）從2021年10月於哥本哈根首度亮相以來，已經在全球多個城市舉辦，如今第14站落腳台北，預計於2025年11月15日至23日在台北華山1914文化創意產業園區登場。