調皮卻不失嚴謹 李承道暢談創作軼事

李承道的工作室大致是矩形的格局，沿著牆面，井然有序地安置了創作所需。前方的倉庫，供給了倉儲和畫框加工的需求，後方的茶水間則能使工作更加舒適。他曾輾轉使用過三、四處工作室，曉得妥善安排空間的方法，對這處工作室的規劃就十分得心應手。

「我的狀態不好時，就沒辦法做事。沒吃飽飯不行、心情差也不行，所有的雜事都完成後才能坐下來畫畫。」李承道說，他總是習慣將雜務打點好，在最舒適的狀態下，才有心神潛入創作的思緒當中。以寫實與戲謔兼具的繪畫聞名的他，會如何規劃自己的創作空間呢？

非池中（以下簡稱「非」）：您到這裡開闢工作室的契機是什麼？

李承道（以下簡稱「李」）：這裡的空間夠大，又有挑高的設計，隔間可以區隔工作上的機能。我過去的工作室和住家混在一起，做木工和噴漆時，常把房子弄得烏煙瘴氣。之所以搬到這個地點，是想更專注在創作上，有些朋友可能覺得「你整天都在畫畫，沒有特別的事情」，就會想來找我聊；到這裡也能夠把工作區域安排好。

非池中：您平常如何渡過在工作室裡的一天？

李：我利用工作室的時間，大約會從中午十二點持續到晚上十二點。剛來到工作室時並不會「入定」。我會先看看昨天洗過的筆狀態如何、收發電子郵件、泡咖啡…，把外部的事情處理得差不多了，就在三點左右坐下來畫畫。

有時會出去健身、吃飯，六點左右回來後，就一路畫下去。我不選擇在這裡休息，從住家來回工作室的車程將近要一個小時，所以會盡可能地利用在這裡的時間。

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非：您如何看自身的創作風格？

李：我學習藝術的入門是歐洲古典畫，我覺得藝術家的創作必須忠於當下。看著崇高的美學標準，凸顯了現實的殘酷、滑稽，頹廢的人配上誇張的裝飾風格，帶著美感的墮落，消極卻浪漫。至於構圖的描繪，則是和每位藝術家的心思有關。我較喜好觀察入世的人與人、事物之間的關係，這樣的關係通常是糾結的，因而會產生較複雜的畫面結構。

作品要好玩、即便是自以為幽默也行，描繪平靜的題材我覺得無聊。我喜歡國外偏向街頭的畫風，或是碰觸敏感議題的作品。在工作室牆上，有幾幅我收藏的畫作，掛起來以後仔細端詳，發現自己的喜好有一定的傾向，不喜歡太隱晦的風格，很直接、非常具視覺感官性。

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非：請您為我們介紹創作的過程？

李：以目前創作中的畫作為例，我會先找模特兒、找場景來拍照，拍攝完成後在電腦中排列構圖，最後進行繪畫的部分。整個草圖會在拍攝前就擬定，有時會從以往的照片裡去找靈感，不從網路上搜尋資料。

非：從前置的拍攝作業，到繪畫完成大約會花多長的時間？

李：每張畫的創作時間都不一定，也不是三言兩語就能解釋完的。

有時一張畫的創作時程會超過半年，以模特兒為例，並不是每個人都適合、或是願意當模特兒。相反地，假如有誰看過我的展覽，產生擔任模特兒的興趣，就可以一起合作了，機緣來得時快時慢。

例如這張在進行中的繪畫，有部份素材是在旅館取景的。當時還要想辦法用大型車輛把模特兒蓋起來，把她們接應進去。最重要的是，我會讓模特兒在拍攝過程中，感覺是很安全的，也不會驚擾到附近的人。有時我會在民宅，或其他適合的場景中拍攝。但也不全然按照拍攝的畫面來創作，畫作構圖都經歷了許多次調整，用自己的方式來轉化。

非：請您分享一次拍攝過程裡的難忘經驗？

李：我在當兵的時候，曾經利用休假的空檔來拍攝素材。不巧遇到颱風來襲，但是因為汽車旅館已經下訂，無法付出違約的款項，我也沒有其他的空檔時間，在模特兒的配合下按照原訂的時間進行。有些不放心的家長與男友，就守在旅館外頭等待。拍完以後，我用一台車將她們載出來，這些等候者都非常焦急，眼睛裡簡直有火要冒出來了…！實在是蠻緊張的一次拍攝經驗。

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非：您在創作時會聽音樂嗎？

李：我在畫油畫的時候，會一邊放電影來聽。過去在創作時，有一段時間常聽電台播放的政論節目。但是聽了兩、三個月下來，思緒會變得混亂，而且越畫越憤怒，和別人聊天時也都在談政治。

我覺得這樣不太對勁，好像應該抽離一些。因為連解釋畫作的意涵時，都會談到政治，但它並不是創作這幅畫的出發點，才改為播放電影，題材以「爽片」居多，音效的刺激會讓我更加專注。

後記

藝術的可貴之處，是它為人們開闢自由的天地，不一定要遵循既有的社會框架度日；但是，創作者也得承受來自外界的批評。

李承道對於肉體的細緻揭露，或許在當今社會仍屬大膽，他在攝影當下仍力求模特兒的安全，營造能夠盡情展露自我的環境。也許有一天，當社會風氣更加開放，我們終於能拋開矯飾的論述，放膽聊、放膽寫，直抒內心的慾望。

李承道個人網站：http://leechendao.com/
Instagram：https://www.instagram.com/chendao_lee/