數位浪潮下的形象推手！顏伯駿：設計是對話的藝術

「只設計畫面，是無法帶給人們深刻感覺的。」這句話是曾製作多張唱片封面的設計師顏伯駿深切的體會，為了讓有志進入時尚及創意相關產業的人，對視覺製作有更深入的認識，《BeautiMode》創意生活風格網特邀這位2017、2018年連續兩年為金曲獎打造主視覺的設計師，在【前輩我想問】系列講座中，分享如何用好的平面設計創造品牌的視覺識別性。

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時代影響設計，設計定義時代

人類是視覺的動物，社群網絡時代更是如此，隨著Facebook、Instagram等社群平台越來越流行，品牌在塑造形象時，需要考量的是從商標、產品的造型、廣告宣傳到社群經營等全方位的視覺形象。

顏伯駿解釋，所有的設計其實都具有時代意義，以90年代前的唱片封面為例，早期因為沒有電腦繪圖，封面都是由攝影師以及寫字師傅共同製作，再送到印刷廠翻拍，所以可以明顯看出底片攝影，像是照相館相片的特徵，雖然不如今天精緻，但為了突顯唱片的獨特性，在字體設計上反而格外有創意，成為那個年代的特色。

身為資深樂迷的顏伯駿，從國小時期就喜歡收集錄音帶和唱片，他說，「雖然數位時代造成唱片業的衝擊，但某種程度而言，這十年間的唱片設計反而是回歸音樂本質，我是樂見其成的。」

「唱片之所以讓我著迷，是因為它的封面所傳遞的訊息是那麼多元！」顏伯駿認為，「有保守的、古典的、經典的東西，也有前衛、血腥的、戲劇化的，小小的唱片行裡可以看見人生百態、各種不同的價值觀，對我來說那就是自由的氣息。」

顏伯駿也指出，平面設計其實是一門技術，將抽象概念具像化，讓畫面能與目標受眾進行對話。「我常對平面設計的學生說，在做設計的時候，絕對不能只設想畫面帶給人的感覺，還必須去思考他閱讀的過程、觸摸、視覺感受、味道，甚至是在哪些場所展示，每一個過程都要考量進去。」

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翻玩符號－新媒體時代的視覺溝通

新媒體時代的社群平台相當多元，對傳統平面設計也造成許多衝擊，社群網路的特性之一是訊息與圖像的壽命很短，因此過往以人物為主的唱片封面，不僅溝通效果有限，而且成本偏高。因此在數位時代，設計師更需要運用符號來建立視覺識別性，今天我們經常看見時尚品牌翻玩自己的商標與主色系，讓品牌形象以各種形態在社群網站、產品上反覆出現，就是一種運用符號建立品牌識別的方法，同樣的作法在音樂產業裡也經常使用。

「音樂產業裡最常這樣做的就是韓國樂團，這種作法非常聰明。」顏伯駿表示，「例如BIGBANG這個團體，他們的唱片就是以五條線，配合不同顏色的變化來進行視覺的溝通，這樣他們在任何平台上，都可以達到宣傳的效果，甚至只要看五條線的背景稍微改變，就知道有新的事情要發生。」

分享－社群行銷的關鍵

連貫性視覺主題與品牌化的經營，這些都是在紛雜數位平台上有效的溝通手法，但要產生廣大的行銷效益，這些訊息在與受眾產生共鳴後，必須再進一步分享給同溫層，才能達成目標，因此如何創造令人想分享的機制，是社群行銷最重要的一環。例如，2014年顏伯駿為慢慢說樂團製作首張專輯時，就刻意在內頁留下空白並且附上貼紙，將作品的一部份開放給消費者，鼓勵歌迷以貼紙製作自己的專輯封面，然後在Facebook上分享，這樣不僅可以推廣專輯訊息，也能讓歌迷之間產生互動。

「這其實就是思考如何運用新的方法，把作品分享出去。」顏伯駿表示，「當時我意識到唱片的影響力已經大不如前，所以想要運用這個方式，讓歌迷分享他們的創作，一來讓大家知道樂團發行了新專輯，二來也讓歌迷們知道彼此的存在。」

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設計經常不是一人完成，而是團隊合作的結果

2017、2018年金曲獎主視覺的成功，讓顏伯駿得到許多來自平面設計領域以外的關注，大家都想知道為何他會選擇以跨域合作的方式，來製作以往多以符號呈現概念的金曲獎主視覺。針對這一點，顏伯駿解釋，之所以會做這個決定，是因為2017年是金曲獎首次全面開放數位報名，往後參加金曲獎不再需要發行實體專輯，因此他想要把設計的重點，聚焦於音樂以及聽音樂的人，呈現從黑膠唱片、錄音帶、CD，再到數位音樂時代的變化。

「我為2017年金曲獎訂了一個主題，叫作「載具萬變，音樂永存」，以此來呼應這個時代。」顏伯駿表示，「另外，設計唱片的這幾年，我認識到一件事，那就是唱片封面並不是只由設計師一人製作出來的，它是由妝髮、攝影、設計、企畫一整個團隊，共同發想所創造出來的視覺文化，這些創作也會影響外在環境，所以我希望讓大家看到這個現象，因此採用跨領域合作的方式來製作主視覺。」

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顏伯駿指出，現在是跨領域整合的時代，擁有不同專業的人分別組成獨立的小公司，因此在完成企畫時，經常要想辦法去串連其他專業工作者，每一個領域都有自己的做事方法，在合作時必須花大量時間彼此對話、腦力激盪，所以溝通對設計師而言，是非常重要的工作技巧。

「溝通有一個重要的前提，是要學會用別人的角度來思考。」顏伯駿表示，「合作中我發現最有趣的事情是，每一個創作者的語彙都不一樣。例如，我和髮型師討論髮型，他們會問我要拍的是黑白還是彩色照片，因為不同的照片，髮色需要不同的深淺比例。」

「如何讓大家都覺得在創作過程中被尊重，在大家彼此都不知道對方專業的情況下，達到他們的專業水準，這樣創作出來的成果就會是藝術品。」顏伯駿表示，「我認為這是大家都要思考的課題。」

採訪攝影：BeautiMode