時尚教育？
當年我還在唸書的時期（雖然沒畢業）服裝設計與構成教育，一直都相輔相成，說穿了是並駕齊驅，設計課老師的要求，製作課老師多半也是要求相近程度的東西。反而我最近聽到的、感覺到的，都是製作跟不上設計，服裝系每年都有會考，八小時考你裙子褲子或西裝背心，以前比的都是哪一組的平均分高，現在居然是比哪一組過的人多？這導致設計出來的東西永遠都一成不變，頂多換換大小比例，雖然說大概30年前，服裝這門創意就已經用光了，但無論是比賽還是各種展演，就像當年老師說的，怎麼一點新意都沒有？再加上製作經驗不足，於是有可能變成是代工阿姨主導了一切，結果就是老調重彈，一直彈。
服裝設計根本上就布料的特性、經緯紗的運用，例如有燒花的絲雪紡，因為兩種布料性質不同，但織造在一起的時候，有棉料花紋的部分反而會鼓起，這時候要怎麼應對？為什麼香奈兒（Chanel）的毛呢外套，內裡下擺要縫上鏈條增加配重？如果說服裝設計就像一首交響樂，主旋律就是最外輪廓，對旋律就是細節，其他的和弦不就是像釦子那樣的小配件嗎？其實當年織品材料學沒有好好念，現在就會發現書到用時方恨少。
人體是衣服的框架，地心引力則是讓布料服順妥貼在人體上的力量。維奧內（Vionnet）利用經緯紗之間的空隙，造就出具有彈性又服貼身體，還把剪接線減到最少。想玩出這些東西，得認識並且了解布料，以及布料是怎麼織造的。無論在台灣、米蘭、倫敦和紐約，都是先拿到布料，而且對布料進行測試，從燙什麼襯？接合處要用什麼方法縫合？縫合之後是什麼效果？如果增加繡花或縫珠會有什麼影響？加上配重會有什麼效果？要用多少溫度蒸燙？如果要出大貨，整體用碼量跟成本的估算會落在哪個價格帶？利潤有沒有達到預期？做一件衣服，要考慮的東西有太多太多。
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服裝設計本身切入的觀點可以有很多，有的設計師設計材質，有的設計師熱愛刺繡，有的設計師喜歡從版型下手。我有時候常說，服裝設計是一種行為藝術，一種穿在身上對外表達自己觀點與風格的藝術，但忽然這種藝術的觀點模糊失焦，設計師沒有相對應的技術知識水平，連要跟車縫或裁剪人員溝通，都常常雞同鴨講，著實令人擔心。
以立體裁剪來說，明明就已經有平面構成的方法，為何還要用立體裁剪再驗證一次？立體裁剪的精髓，不就是在實驗與測試平面構成做不出來的版型嗎？我前陣子在歐洲的時候，就發現他們不太會平面製版，連我以前跟著老師做劇服，他常說不用背什麼數字，立裁捏捏看就知道了。再加上現在我們有電腦製版和3D模擬系統，很多以前需要很耗時的進行實驗與做胚樣的，現在用電腦跑一下就有了。
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我認為學校應該提供最先進的設備給學生，無論是與廠商媒合或是撥預算採買，廠商也應該想辦法提供學校先進的設備，畢竟有了這些種子，畢業之後才會理所當然的認為，以前我們在學校都有這些設備可用，可以大幅減少時間，廠商有商機，學生有工作機會，這需要產業和學校的互利共榮，對服裝產業才會有發展。已經2020年了，我們怎麼還會讓服裝產業停留在2000年一直裹足不前呢？
撰文：vv. 責任編輯：Ivana Yang 照片來源：Shutterstock
關於作者： vv.，服裝產業上下多棲的工作者。
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