複製南韓經驗有用?美學紮根與在地元素才是台灣文創通往世界的大道

從韓劇風潮開始席捲全世界,到2012年紅極一時的騎馬舞、甚至是至今風靡少女的BTS防彈少年團,在南韓政府十多年來集中資源,陸續振興遊戲、電影、電視、音樂等領域之下,彷彿打開了他們通向國際的大門,但這個模式可以完整複製到台灣?

台灣文創之路怎麼走?
社會學家暨作家李明璁認為,「台灣焦慮的想複製南韓經驗,但我們還該學習15年前的他們嗎?」他建議,觀察那些文化創傷之下的代謝和修復,可以找到更適合的路,就像是瑞典扶植多元文化和新創的做法:投注資源維持文化多樣性,發掘有才華的個體,有了旺盛的生產能量,才談得上輸出。

文化趨勢觀察家暨跨界策展人張鐵志則從文創事件,提出三個影響產業方向的重要因素。首先是「重返土地」的各種表述,從地方創生的崛起,青年回到故鄉找到一套生活模式,或者是重新爬梳歷史,以第一次直面二二八事件帶來的恐懼,《返校》這部電影就成功創下兩億的票房。

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第二是「多元價值的落實」,例如同婚法案的通過、Leo王得到金曲獎最佳男歌手;最後則是「設計與美學革命」,從國慶的Logo設計疊代,台灣文博會與台灣設計展的多元奔放,都證明了設計美學進入公眾視野,也深入公部門。文博會策展人劉真蓉說,文博會是一場尋找的運動,在文化動態裡匯聚人、事、物,「我只是擅長拉架構,再把大家都叫來一起執行。」

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傳統與當代面對面
以文博會的「演變舞台」為例,劉真蓉希望對接傳統與當代,將台灣百年的文化凝聚縮時,在展期內輪番上演。其中布袋戲國寶陳錫煌和拍謝少年合作一場四十分鐘的演出,要為布袋戲和當代音樂找到結合的可能,「要追求創新,但也要尊重傳統,雙方必須彼此了解。」為此開了十幾次會議,做了五套節目腳本,精準到每五分鐘雙方要做的事情都要一清二楚,「現場安可時是一種很奇怪的感受,許多人留著眼淚,但是非常開心。」

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公部門與設計力量結合
designsurfing主理人設計浪人也在「毛細台灣」論壇回顧了2019年文創事件,他認為公部門願意接納設計力量的現象愈趨明顯。早前花了七千多萬做了整裝的台鐵,成品卻不盡如意、飽受批評,但今年他們成立「美學顧問小組」,希望改善台鐵美學。

在看到改裝的版本後,「改變非常大,可以說在預算下做到最好的狀態。」雖然仍有小的瑕疵,例如吧檯設計極美,但後面卻擺放老舊的廣播機器,他在現場指出這個畫面衝突後,台鐵人員在兩天後傳了一個照片,給予廣播機器新的外觀、快速改善這個問題。

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另外台東設計中心也將於2020年陸續行動,預期能為公部門與設計力量合作帶來新的典範。然而在所有文化事件,《The Affairs》總編輯李取中覺得最重要的是新式國民身分證拍板定案,李取中補充,警察制服改版也是一例,這些都是民眾在生活中就會看到的設計,如果要說2019年美學素養和環境有所提升,這兩個事件可說是影響最大的。

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此外,尋找在地元素、美學紮根也是2019年不可忽視的文化現象,例如台味呈現與美感教育,文策院董事長丁曉菁說,文策院的存在就是為了解決文化創業在產業端會遇到的各種問題,以及幫助台灣創作者產業化,甚至能與國際文化產業接軌。在這個前提之下,「除了找到台灣自己認同的美學,該怎麼讓別的國家的人也能有認同?」

她提出品牌化的概念,比如法國誕生各種國際級的奢華品牌,即便這些牌子不是每一季推出新作品,都能得到每個人的喜愛,但依然可以取得一定的市場價值原因回歸到長期經營的品牌效益,成為作品和設計的優勢。這正是文策院不斷與台灣文創工作者溝通,且希望攜手突破的地方。

而品牌行銷已經出現更多新科技和呈現方式,足以為設計、品牌、文化創造更多話題,他期待接下來文策院能與創作者一起結合設計、美感、商業模式,找到更多產業可行的做法。

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幽默台味介入地方
回到高雄深耕街區經營的叁捌地方生活創辦人邱承漢,他心裡的台味就是生活,在日常的場域找線索,「在地生活可能很無聊,但透過與鄰居聊天會發現很多有趣的事。」在廟口舉辦有如綜藝大集合的社區運動會看起來有點胡鬧,但這點幽默成為資源稀少與世代隔閡的突破口。

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意外促成台南正興街發展的正興幫發起人高耀威提到,許多國外做法,難以因應國情搬到台灣,在做地方介入時,他發現台灣街區的三大問題:垃圾、交通、過度高漲的房價。

以第三點來說,如果有趣的店家繳不出房租而搬離,就會讓街區變得蕭條,後來他發現,一樓租不起就租三樓,從店裡打通一條階梯直通隔壁三樓的閒置空間,在空間中做各種翻玩和體驗,「這天台計畫,一樓以店面服務客人,但三樓可以有不同台味介入的方式,或許能發展出正興街的兩種樣貌,在高房租的現狀下找到新的做法。」

設計與在地的互動關係
無氏製作負責人吳孝儒觀察,台灣這幾年有些設計師自發性針對公部門、國營事業製作設計稿,像是改變郵局的金融卡片、火車票面的設計,放在 Facebook 上引起大量的輿論,反過來促動公部門有了改進的動力。「但我們還是要理解,會有一群人覺得原本的設計更好看,該怎麼突破同溫層,讓更多人理解設計的力量?」

三頁文藝術總監顏伯駿則說,設計是能從生活中找到關聯、重新排列,進而形成美的事物。外界認為IKEA漂亮,台灣只有髒亂的雜貨店,「但孝儒重新歸納整理台灣的美,我們根本就擁有這些美好,只是沒有用對的方式呈現。」因此他在承接設計案,總希望得到更多的時間去對話、提問,確認人事關係、目標對象、專案架構,掌握所有既有的元素,從中找到邏輯,才能產出設計。

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從文字到圖像,思想到創作
旅英設計師詹朴的工作不只是做衣服,還包含了說故事。每一季他都會為服裝發表設定主題故事,以文字記錄下來之後大肆搜羅相關書單,按照這個書單購買好幾份讀物,一一打包寄送給時裝秀相關的夥伴,如髮型設計、音樂設計、視覺設計等,「可能他們都沒有看完,但是可以初步了解這個品牌想說的事情。」他透過文字和閱讀建立品牌的世界觀,有可能的時代、發生的場域,雖然不一定能被消費者察覺,卻是他創作的必備養分。

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台灣美感教育紮根
IF OFFICE創意總監馮宇之前與美感細胞合作了體制外的提案「美感教科書」,引起不小回響,之後也有機會改造康軒版的國語首冊。他說,以前課本裡的插畫畫風不一,這次與插畫家合作一個連續性的故事,裡面還有互動橋段,希望激發孩子學習的興趣。但受限於教育單位特別追求圖樣的正確性,例如動物的四肢、昆蟲的顏色,都必須依循自然生態裡真實的樣貌去執行,該如何在這樣的限制底下,保持插畫的想像力,會是在做美感教育專案的挑戰。對此,他抱持正向的心態,「雖然現在相對保守,但教育是百年大計,我們不用走的太快,一點一點的改變,可以滴水穿石。」

究方社創意總監方序中也是「美感教科書」的設計一員。因為是體制外的實驗,那時他們希望多一點想像、用更實驗的方式,嘗試刺破教育的安全保護層。他挑了自己不擅長的數學課本來設計,「我就像是小朋友的學長,了解他們學習時的困難。」

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美的台灣味
那到底該怎麼樣找到台灣味?飲食工作者Ayo鼓勵大家多在台灣旅行,「台灣不大,但我們去的地方不多,認識也不夠。」他回想起以前小時候去花東認識原住民部落,有了認識的機會,才談得上發覺。

Soac則認為台灣味的定義始終不明確,但就像是一個正在逐步定調的過程,例如永心鳳茶等品牌,嘗試界定台灣味的美學。「日本味其實從照片的素雅感就能一眼辨識,但台灣味缺乏類似的視覺語言,只有相對抽象的描述,像是熱情跟狂野。」因此他期待接下來能從視覺開始,賦予台灣味一種食物的美學風格。

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Text、Photo:BIOS


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