從王后的防毒面具到披頭四私人服裝……2020年必看五大時尚展

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每年五月,紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art,簡稱The Met)的服飾典藏館(Costume Institute)都會邀請各方名流,舉辦年度時尚展覽開幕慈善晚會(Met Gala),為機構募款,The Met每年舉辦的時尚展,也因此成為世界關注度最高的時尚展,不過,除了The Met的展覽之外,許多博物館也都會舉辦不同主題的時尚展覽,但因為沒有大名鼎鼎的Met Gala助陣,關注度遠不如The Met的展覽來得高,BeautiMode為大家精選了2020年度值得注意的五場時尚展,從各個角度欣賞時尚的魅力!

《包包:從裡到外》

包袋是現代人日常生活不缺或缺的物品,也是變化最多樣化的時尚配飾之一。由維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum,簡稱V&A)舉辦,號稱英國有史以來最詳細的包袋特展《包包:從裡到外》(Bags: Inside Out),將全面性地從包袋的歷史開始,剖析這種伴隨人類文明演進重要物品的演化歷程。

「從16世紀華麗的錢袋,到今天隨處可見的托特包(tote),本次展覽對世界各地包袋的功能、地位、設計、製作,有深刻的了解與洞察,這種可以隨身攜帶且具功能性的配飾,一直以來都同時具有私人與公開的特質,令男男女女無比著迷。」策展人Lucia Savi表示。

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在展示包袋的演進史之餘,《包包:從裡到外》特展,也帶來許多珍貴的典藏品,例如英國女王伊莉莎白一世(Elizabeth I)用來保存國璽(Great Seal of England)的錦囊、二戰時期瑪麗王后(Queen Mary)的防毒面具提袋、溫斯頓丘吉爾(Winston Churchill)紅色文件盒,以及曾飾演電影《飄》(Gone with the Wind)女主角郝思嘉(Scarlett O"hara)的女星費雯麗(Vivien Leigh)的手提箱等。

《包包:從裡到外》於2020年4月25日在倫敦維多利亞與亞伯特博物館亮相,展出至2021年1月31日為止。

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《關於時間:時尚與存續》

紐約大都會藝術博物館服飾典藏館,經常會以發人深省的主題,提醒人們時尚對文化的重要性,繼019年以性別研究者蘇珊桑塔格(Susan Sontag)的著作《敢曝札記》(Notes on Camp)為基礎的《敢曝:時尚筆記》(Camp: Notes on Fashion)之後,2020年他們選擇以《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)為題材,標誌大都會博物館創立150週年的重要時刻。



這場展覽的策展靈感,來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的作品《歐蘭朵》(Orlando),講述一位永生不死的變性詩人的故事,策展人Andrew Bolton表示,在1992年莎莉波特(Sally Potter)執導的同名電影《美麗佳人歐蘭朵》(Orlando)中,「有一個場影,是蒂妲絲雲頓(Tilda Swinton)的角色,穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡,跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式,最後來到一八五〇年代的英格蘭,這就是展覽的靈感來源。」

「時尚與時代的依附關係非常強,它不僅反映、代表一個時代的精神,也會隨著時代演進而改變,有如敏銳、精確的時鐘。」Andrew Bolton說。

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《關於時間:時尚與存續》特展2020年5月7日於第五大道(Fifth Avenue)本館開幕,展出至2020年9月7日為止。

《彼得林白:不為人知的故事》

有「影像詩人」之稱的當代攝影大師彼德林白(Peter Lindbergh),於2019年9月3日辭世,逝世四個月後,由他參與策展的《彼得林白:不為人知的故事》(Peter Lindbergh: Untold Stories)於德國杜塞道夫(Düsseldorf)藝術宮博物館(Museum Kunstpalast)亮相,展示包括名模邁克爾貝庫(Michaela Bercu)、琳達伊凡吉莉絲塔(Linda Evangelista)克絲汀歐文(Kirsten Owen)穿著修女服的人像攝影、凱倫艾臣(Karen Elson)於1997年拍攝的相片等作品。

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Peter Lindbergh自一九七〇年代起,他開始研究攝影,先是擔任德國知名攝影師Hans Lux的助理,後來於1973年設立獨立工作室,最終1978年遷居巴黎,往後的人生他經常往返巴黎、紐約,以及南法的亞爾,他的職業生涯,見證了超級名模時代的來臨與結束,最知名的作品之一,是1990年他為英國版《Vogue》,拍攝包括琳達伊凡吉莉絲塔(Linda Evangelista)、娜歐蜜坎貝爾(Naomi Campbell)、塔嘉娜巴緹斯(Tatjana Patitz)、克莉絲蒂杜靈頓(Christy Turlington)和辛蒂克勞馥(Cindy Crawford)等五大模特兒(The Big Five)的封面照片。


《彼得林白:不為人知的故事》於2020年2月4日於杜塞道夫藝術宮博物館先行開放,供Peter Lindbergh的親友先行參觀,6月1日起向公眾開放,展出至2020年9月19日為止。


《美麗之人:一九六〇年代反主流文化時裝店》

「那時我們年輕、富裕且美麗,我們以為潮流對我們有利,當然,我們會改變一切,多數情況下,我們會更改規則。」──搖滾歌手瑪麗安菲斯佛(Marianne Faithfull)。

六〇年代中葉,倫敦切爾西(Chelsea)區的精品店,藉由推出新潮、反傳統的服裝,悄悄掀起一場時尚革命;這些靈浮誇、反骨的設計,許多靈感均是來自19世紀的古裝,花邊上衣、緞面外套、絲絨長褲的混搭,不僅打破性別界限,也拓展人們對時尚的認識。

《美麗之人:一九六〇年代反主流文化時裝店》(Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture)特展,展示包括設計師Ossie Clark、Thea Porter,以及時裝店Biba、Hung On You、Mr. Fish的創意成果,披頭四(Beatles)、滾石樂團(Rolling Stones)成員與吉米罕醉克斯(Jimi Hendrix)曾穿過的服裝也在展示之列,作為那個反叛時代的見證。《美麗之人:一九六〇年代反主流文化時裝店》自2020年7月3日起於時尚與織品博物館(Fashion and Textile Museum)開幕,展出至2020年10月4日為止。

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《Prada:正面與背面》

1913年創立的Prada,以製造高級皮革製品起家,經過百年演變,逐漸由二十世紀二、三〇年代的刻板歐洲貴族形象,轉變為二十一世紀的時尚指標,在Prada成立107周年之際,品牌於倫敦設計博物館(Design Museum)舉辦名為《Prada:Front and Back》(Prada: Front and Back)的回顧展,重溫過去百餘年的發展風華,這也是Prada首次在大型博物館舉辦展覽。


倫敦設計博物館表示,除了歷年來Prada具指標性的單品,以及單品以後的創作靈感外,《Prada:正面與背面》的回顧展,也會額外焦聚於現任創意總監Miuccia Prada女士的成就,她自一九七〇年代中葉加入品牌後,成功令家族企業轉型,成為當今最成功的時尚品牌之一。

《Prada:正面與背面》回顧展,2020年9月起於倫敦設計博物館開幕。

時尚設計師Miuccia Prada論醜:「醜比中產階級認定的美有趣多了。」

資料來源:Victoria and Albert Museum、The Metropolitan Museum of Art、Fashion and Textile Museum、Museum Kunstpalast、Design Museum

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