《神聖之軀》展覽人氣創紀錄!時尚展為何成為博物館的成長引擎?

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或許是因為社群網站的影響,時尚展覽近年來越來越受歡迎,自從2011年紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art,簡稱The Met)服飾典藏館(Costume Institute)舉辦的《Alexander McQueen:野性之美》(Alexander McQueen: Savage Beauty)回顧展,創下66萬人次的觀展紀錄,在當時成為服飾典藏館自1946年創立以來最受歡迎的展覽後,時尚展的吸引力就經常成為討論的主題。2015年服飾典藏館的《中國:鏡花水月》(China: Through the Looking Glass)吸引了81.5萬的人潮,隔年的《手工x機械:時尚科技年代》(Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology),也為博物館帶來75萬的參觀人次。

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但是這些,都不能與服飾典藏館的2018年特展《神聖之軀:時尚與天主教想像》(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)相比,開幕3個多月後,展期還沒結束,大都會博物館宣布這場展覽的參觀人次已達100萬,這不僅讓它成為服飾典藏館最受歡迎的展覽,也是繼1963年107萬人參觀的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa),以及1978年130萬人次的《圖坦卡門的寶藏》(The Treasure of Tutankhamen)之後,The Met有史以來第三個突破百萬參觀人次的展覽,再次見證時尚展的發展潛力。

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時尚展覽──博物館的引擎

在公共預算被刪減,藝文機構面臨的自籌經費壓力越來越大的情況下,許多博物館選擇舉辦貼近一般群眾的展覽,來增加參觀人次,以方便爭取企業贊助。時尚展覽因為貼近一般人的生活記憶,又具有戲劇化的元素,很容易吸引到觀眾,因此成為各大博物館的寵兒,越來越多博物館利用舉辦時尚展覽,來爭取更多的資源,藉此帶動其他部門的發展。

英國的維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,簡稱V&A),就是以時尚展覽來帶動博物館整體發展的典型案例。在2018年3月由輔仁大學博物館學研究所舉辦的「時尚策展2.0:遇見台灣」國際講座中,V&A資深時尚策展人Sonnet Stanfill表示,作為一個經常被稱為「製造業博物館」的典藏機構,時尚展覽在20多年來,已經成為推動V&A整體發展的主力,它不僅向外界展現他們呈現複雜主題的能力,也是最容易拉到贊助的項目,可以說是V&A經營模式的核心。

「自從V&A成立以來,時尚是主要的收藏項目。但在早期絕大多數的服裝被收藏,是因為紡織品本身很有價值,而不是被當作時尚的一部份。」Sonnet Stanfill表示,「而現在,時尚在V&A已經被融入到所有的空間,不再只限於時尚展廳了,而且時尚展覽非常能吸引贊助……也能帶動相關領域的研究和獎學金的設置,所以時尚策展不再只與展覽有關,它是V&A經營模式上很重要的一環。」

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Sonnet Stanfill進一步解釋,V&A的時尚展近年來之所以可以吸引廣泛的注意,是因為從2000年代開始,他們在展覽開幕式時,會邀請名人來參加,帶動媒體廣泛報導。媒體曝光不僅能讓一般人知道時尚展的本身的資訊,也能讓大眾因此留意到其他展覽,間接帶來博物館整體的成長。而隨著參觀人數不斷攀升,觀眾對展覽品質的要求也逐年提高。

「時尚展覽的標準不斷提高,現在來到V&A的訪客,不再滿足於只看幾件服裝和簡短的說明,他們期待看見壯麗的景觀。」Sonnet Stanfill表示。至於要如何製作出令人讚嘆的展覽,這就要考驗策展人的背景知識,以及運用展品來說故事的能力了。

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策展──用場景說故事

同樣出席「時尚策展2.0:遇見台灣」會議的紐約流行設計學院博物館(The Museum at the Fashion Institute of Technology,簡稱MFIT)館長Valerie Steele,在分享策展經驗時表示,每個展覽都有想要傳達的核心訊息,出發的角度各有不同,她自己習慣以文化史及人類學的角度出發,讓觀眾看見時尚發展的歷史結構,其他策展人有些喜歡以純粹美學的角度切入,但不論風格為何,在有限的展覽空間中,要編織出動人的故事,需要的是對主題的深入研究,完整的敘事架構,及良好的場景製作。

「我在策畫2008年的《哥德風:黑色絢麗》(Gothic: Dark Glamour)時,就發現製作對的場景是最重要的。」Valerie Steele表示,「因為哥德風,會讓人聯想到死亡、毀滅及腐壞,但它會帶也給人絢麗、恐懼、充滿情慾又危險的感覺,而且歷史可以追溯到很久以前,這種氣氛只能用場景來展現。」

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Valerie Steele解釋,由於「哥德風」很容易讓人聯想到渾身漆黑的青少年及誇張的化妝,因此在策展時,有些設計師對於會如何呈現作品充滿疑慮,因為他們不希望自己的心血,被當作俗氣大眾文化的一部份,但在經過適當的場景佈置後,觀眾可以很清楚地看見貫穿其中的歷史傳承,例如18世紀開始流行的哥德文學,開啟了一系列對黑暗元素的想像,啟發了後來《科學怪人》(Frankenstein)這類作品!維多莉亞時期精緻華麗的暗色喪服,黑暗浪漫氣息也啟發了許多設計師,這些發展透過空間安排,可以清楚地呈現給觀眾。

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典藏品──博物館的靈魂

當然,要舉辦成功的展覽,合適的展品是不可少的。時尚博物館因為研究的是隨時都在變動的時尚產業,因此在徵集典藏品時,必須小心留意產業動態,才能在產品還在市面上販售時,就買下服裝。

「我們試著在做的,是買下具有歷史,或美學重大意義的服裝。」Valerie Steele表示,「我總是說,時尚博物館就和鯊魚一樣,必須一直游動,不然就會死去。時尚博物館必須不斷收購當代的產品,但這是很困難的。我們必須和設計師合作,或許他們會願意贈送服裝,或是讓我們用好的價格購買。如果錯過了服裝在市面上販售的時機,就只能透過拍賣徵集收藏品,所以總是不停地在觀察、尋找。」

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Valerie Steele表示,他們在展覽時經常使用Alexander McQueen的服裝,因為他是非常有才華的設計師,又喜歡從歷史典故中尋找靈感,品牌對於出借服裝也非常大方。但就從徵集收藏品的角度來說,現在要決定收購哪些作品,比以前困難多了。

「在過去,我們只要想到某個時期,就會自動聯想到某種風格的服裝,因為從前的時尚比較單一,例如Christian Dior的『新風貌』(New Look)從巴黎開始風行,全世界的女性都模仿它的樣式。」Valerie Steele表示,「但到了1960年代後期,我們再也看不見從上層開始擴散的單一時尚,反而是不同的時尚族群開始出現,有些族群是次文化的,像是龐克、哥德或是嬉皮,有些則是高級時尚,Prada和Versace的風格就很不一樣。」

不過,V&A資深時尚策展人Sonnet Stanfill也表示,時尚因為是生活的一部份,許多具收藏價值的作品,往往可以在一般人家中找到,因此舉辦時尚展,經常會為博物館帶來更多收藏品,擴充永久館藏。

「展覽會鼓勵大眾損贈收藏品。」Sonnet Stanfill表示,「例如我們舉辦了一場關於內衣的展覽,或是英國時尚的展覽,許多人看見了我們選擇的主題,就會想到原來自己家裡也有類似的物品,可以送給博物館。而對博物館來說,沒有比這更令人高興的事了。」

跨國風潮──全球巡迴的時尚展覽

現在,知名的時尚展覽,在原始策展的機構展期結束後,往往都都會在全球博物館巡迴展出。Sonnet Stanfill表示,巡迴展覽不僅可以使V&A與其他機構建立起良好的關係,讓耗時耗力的展覽發揮更大的效益,就時尚展的發展潛力來看,能在許多不同的城市展出,也會讓企業更願意出資贊助。

「每當我們進行全國或國際性巡迴時,我們與辦展當地的機構,都會建立良好的關係。」Sonnet Stanfill表示,V&A自1980年代開始嘗試讓展覽在機構之間巡迴,多年來已經發展出完整的運送及保存技術,這些專業細節直接影響到巡迴展覽的品質。

「多年來,我們發展出一套包裝服裝以及運送的完整方法,我們發現如果把服裝留在人台上,服裝可以保存得更好,因為這樣一來衣料受到的外力會比較少。」Sonnet Stanfill表示,「但要讓人台可以直接運送,包裝的材質必須能吸收大量震動,固定在箱子裡的人台也必須非常堅固,服裝上還要用特殊材質包覆,需要花非常多的時間才能準備完成。」


此外,由於時尚展覽目前在策展領域,仍然是相對新穎的題材,雖然能吸引到許多觀眾,但光環遠不如藝術及歷史展覽,因此策展時更要講究專業及中立,特別是單一品牌的展覽,敘事必須非常客觀。

為了提升專業性及增加展覽效益,許多博物館在策展時,會配合展覽日程舉辦相關的學術研討會,並且出版專題書籍,讓展覽在結束後,仍然有完整的實體紀錄保存下來,這不僅能提升機構的專業形象,對於未來爭取贊助及公共預算也相當有幫助,而展覽書籍除了能留存紀錄外,對參訪觀眾來說,也可以是延續觀展體驗的有效方法。

「現代造訪博物館的觀眾,要的是全面性的體驗。」Sonnet Stanfill表示,在展覽結束後,為了延續觀眾的體驗,除了書籍之外,他們還會以展覽內容製作主題商品,在禮品店販售,這不僅能增加參觀者的滿意度,也為博物館帶來收入。

「商店現在對博物館來說,重要程度與贊助不相上下,這就是我們面對的現實。」Sonnet Stanfill表示。在自籌經費的時代,如何巧妙地平衡大眾、贊助者的期待,以及學術專業性,這是所有典藏機構必須持續面對的挑戰。

資料來源:Victoria & Albert Museum、The Museum of FIT、The Metropolitan Museum of Art

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