捉弄你的眼睛與認知－模糊幻想與真實的超現實主義時尚

「真正的藝術家不是受啟發，而是啟發他人的人。」－超現實主義大師薩爾瓦多達利（Salvador Dalí）。

提起超現實主義大師達利，許多人都會想起他經典名畫《記憶的堅持》（The Persistence of Memory）中描繪的扭曲時鐘，以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品，此外，Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多（Jean Cocteau）合作，設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝，這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。

達利做的菜好吃嗎？藝術家40年後再版超現實狂野食譜！

跨越想像與現實的界限

超現實主義（Surrealism），是一九二〇年代起，受佛洛伊德（Sigmund Freud）潛意識理論影響，產生的一系列哲學、文學、藝術、設計與時尚的潮流，最大的特色是喜歡挑戰現實與幻想之間的分野，常見的創作手法是將普通的物品、情景扭曲變形，或置於荒誕的環境下，營造如夢境一般的世界，三〇年代是超現實主義成為西方藝文界顯學的時代，曾為Elsa Schiaparelli、Vionnet、Chanel等品牌攝影的藝術家曼雷（Man Ray），就非常擅長運用光影、修改底片等手法，來創造虛實不分的幻境。

扭曲放大的物品，經常能夠創造令人會心一笑的視覺效果，例如美國設計師Christian Francis Roth於1990春夏系列中發表的「早餐」套裝，以及1990秋冬系列中的「鉛筆屑」套裝，將意想不到的元素與服裝結合，創造令人難忘的效果。

錯覺捉弄你的眼睛

超現實主義時尚的另一個特點，是設計師經常會在小細節上「捉弄」觀者，例如Elsa Schiaparelli於1936年所製作的黑色手套，在指尖處畫上紅色的指甲，讓人產生手套是第二層皮膚的錯覺，藝術家歐本菡（Meret Oppenheim）於1986年所製作的帶血管白色手套，也是相似的概念；1938年Elsa Schiaparelli的「撕裂」洋裝，則是運用印花面料營造出服裝被撕開的視覺效果。

有「時尚頑童」之稱，2020年初宣布退休的Jean Paul Gaultier，也經常在作品中運用超現實的手法，例如2003春夏高級訂製系列中的「飄浮」時裝，乍看之下與一般服裝沒有差別，但細看就會發現看似正常的上衣，其實是像圍裙一般固定在模特兒身上，創造出服裝懸浮在前的有趣效果。

意想不到的輪廓與材質

向來喜歡挑戰服裝概念的川久保玲（Rei Kawakubo），在Comme des Garçons 2012秋冬系列中，刻意在大尺寸的服裝上，印出另一個服裝輪廓，藉此挑戰人們對肥胖及女性身體的認知。

川久保玲談創意 「不斷創新如同在沙漠尋找綠洲」

除了以圖像來創造超現實的意象外，設計師有時也會運用意想不到的材質，來創造出乎意料的效果，例如在2006秋冬高級訂製系列中，Jean Paul Gaultier將人髮轉化為帽飾，或是Maison Margiela在2009春夏系列中，將假髮化為可穿著的服裝。

此外，超現實風格的時裝，經常以在服裝上加入襯墊的方式，來塑造不尋常的輪廓，其中最知名的，莫過於Elsa Schiaparelli於1938年發表的「骨骼套裝」；川久保玲在Comme des Garçons的1997春夏系列《身體遇見服裝－服裝遇見身體》（Body Meets Dress — Dress Meets Body）中，為服裝加上的腫塊，也挑戰了時尚界對女性身體輪廓的既定印象。

人手、動物與昆蟲

將裝飾元素大量重複使用，也是超現實主義時尚常用的手法，其中人的雙手可以說是最受歡迎的元素之一，例如Maison Margiela在2001春夏系列，發表了以手套構成的上衣、Comme des Garçons在2007秋冬系列中，利用手套創造了引人遐思的造型。

動物與昆蟲是另一個經常出現在服裝上的裝飾元素，以想像力著稱的鬼才Alexander McQueen，就經常在伸展台上使用這兩種元素，在他不幸於2010年過世之後，繼任者Sarah Burton仍然經常在設計中拓展這些元素的可能性，例如在2018秋冬系列中，她大量使用飛蛾翅膀的斑紋印花，同系列中還有一件綴滿各式昆蟲裝飾的半透明洋裝，營造穿衣者全身爬滿甲蟲的意象。

Alexander McQueen逝世十週年！瘋狂創意背後其實有強大技術基礎支撐

超現實與女性主義

最後，人體器官以及帶有性意含的形象，也是超現實主義時尚經常使用的創作符號，例如有「龐克教母」之稱的Vivienne Westwood，曾多次藉由在服裝上使用女性性徵的圖像，來抗議男性主導的社會對女性的武斷定義，類似的主題同樣也出現在Thom Browne的2018秋冬系列之中；Alexander McQueen於1998春夏系列與珠寶設計師Shaun Leane合作製作的骨骼馬甲，緊箍住模特兒胸腔的模樣，也被許多人視為是在象徵社會對女性的壓迫。

資料來源：The Metropolitan Museum of Art、Victoria and Albert Museum、Vogue、Minniemuse