歐本菡之所以在國際間打響名聲，都來自畢卡索的一句隨口評論。
1936年初，她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環，畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說，任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說：「這也是嗎？」這個想法印在她腦海裡，離開咖啡館後，她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙，仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》（Object），1936年五月在巴黎哈東畫廊（Charles Ratton Gallery）超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動，被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽，那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏，注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池，共同成為最著名的超現實主義圖像。
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在 Instagram 查看這則貼文 MoMA The Museum of Modern Art（@themuseumofmodernart）分享的貼文 於 PST 2019 年 11月 月 20 日 下午 2:29 張貼
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被大肆報導的毛皮茶杯給歐本菡本人帶來雙重的影響。茶杯的名氣使她一砲而紅，卻也對她往後的創作產生奇異的反效果。這件作品並未提升她的自信，反而困住了她。她有意淡化這件作品，稱之為「年輕時開的玩笑」，卻無濟於事。作品已經有了自己的生命。略帶情色含意的毛皮茶杯從此長存。多年後被問起時，她只是哀怨地說：「啊，這永垂不朽的毛皮茶杯。你創作一個物件，被擺上去供奉，卻只是被大家談論，別無其他。」
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在 Instagram 查看這則貼文 MoMA The Museum of Modern Art（@themuseumofmodernart）分享的貼文 於 PST 2019 年 3月 月 8 日 上午 9:12 張貼
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在巴黎待了五年後，1937年歐本菡因為經濟上的原因被迫離開巴黎，回到瑞士。德國納粹的反猶主義使她的境遇發生變化。這意味為了躲避納粹，她富裕的猶太父親必須放棄成功的醫生行業，逃離德國定居瑞士。由於家庭環境被迫改變，他不得不切斷給她的定期財務支援。歐本菡的超現實主義不曾提供她足夠的收入養活自己，突然間她發現自己必須自食其力。她嘗試珠寶製作和服裝設計，卻都未能成功。於是她搬回巴塞爾，學習兩年的藝術品修護課程。這項新技能讓她得以展開繪畫修復師的生涯，但是發現自己從叛逆迷人的現代藝術發源地巴黎連根拔起，對她肯定是一大震驚。
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在 Instagram 查看這則貼文 Museum für Gestaltung Zürich（@museumgestaltung）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 19 日 上午 7:52 張貼
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在 Instagram 查看這則貼文 Design Miami/（@designmiami）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 15 日 上午 11:04 張貼
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這時候，烏雲籠罩在她的頭頂上，她陷入不事創造的絕望中，長達十七年之久，持續到1954年。她曾經公開表明，她為「令人窒息的自卑感」所苦。她偶而嘗試創作新作品，卻鮮少成功，因此她的作品幾乎全部被她銷毀。而後，就像來的時候一樣突然，她的絕望也突然離去，得以在人生最後三十年享受活躍的創作生活。在瑞士的這段消沉時期，她決定找個丈夫。1949年她嫁給了拉洛許，她形容他是「心思敏感的商人」而且「不落俗套」。她說「我的婚姻是個療癒過程。我那時覺得自己瘋了，甚至不知道怎麼過馬路。我的丈夫給了我支持。」他們的婚姻持續到1967年，直到他過世。
1959年，重返現代藝術界後，歐本菡為巴黎國際超現實展開幕式安排了一場人肉盛宴，因而陷入一次大醜聞。她的這件作品今天會被我們稱為「裝置藝術」或「表演藝術」，然而她又一次超前她的時代。作品內容是一個年輕姑娘，赤身露體地躺在擺滿食物的餐桌上。有些食物擺在姑娘的身體上，彷彿她自己就是盛宴的一部分。姑娘靜止不動，但顯然是活生生的人，未言明的暗示是——你可以把她切下一塊，搭配沙拉或蔬菜——來賓被邀請一起吃放在她身上的東西。
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在 Instagram 查看這則貼文 William Klein（@williamklein_officiel）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 4 日 上午 4:41 張貼
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這場爭議性展出具有諷刺意味的是，極端女權主義者歐本菡被指責——也委實有些道理——將女性身體視為被享用的對象。歐本菡為這一詮釋感到懊惱，堅稱她的藝術作品是對豐饒的禮讚，裸體女子代表大地的豐饒。或許被批評所傷，歐本菡從此不再與超現實主義家共同展出。她說她覺得超現實主義在二戰以後即已變質，迷失了方向。她持續以獨立藝術家身分展出多年，一直到1985年於巴塞爾過世。
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1985年臨終前，她回顧自己的一生，說道：
我厭惡標籤。我尤其拒絕「超現實主義」一詞，因為二戰過後它就已失去早期的意義。我相信布勒東在1924年第一份宣言中談及的詩與藝術，是有史以來關於這一主題的最優美文字。相形之下，當我想到時下論及超現實主義的一切，我就覺得噁心。
至年老時，她仍難以忘懷早年在巴黎的奇幻歲月，在二十世紀最偉大的藝術革命核心被譽為年輕新秀。
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