18世紀也有極簡風？見證歷史的歐洲銀器美學

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凡是看過《唐頓莊園》（Downton Abbey）、《凡爾賽宮》（Versailles）等以歐美貴族生活為背景的時代劇，必然會注意到故事主人公生活中隨處可見的銀器，這些美麗的工藝品，除了平時慣用的刀叉、餐具外，多半收藏在指定的空間內，由管家、男僕們悉心照料，有些傳家之寶甚至只有在重要場合才會正式亮相，而對於熟悉西方文化的人來說，銀器的美學與工藝風格，所反應的除了工匠的工藝素養與美學品味，更是歐洲歷史的見證。

大器的巴洛克vs. 飄逸的洛可可

在西方藝術中，銀器並不是純藝術（Fine Art）的範疇，而是被歸類在裝飾藝術（Decorative Art）之下。

根據《大英百科全書》（Encyclopaedia Britannica ）的定義，裝飾藝術（Decorative Art）與藝術最大的區別，是裝飾藝術的價值，主要來自器物本身的設計以及裝飾美感，而非如藝術般，全部由美學價值決定，只要有實用價值的物品，例如瓷器、玻璃、編織、珠寶、金工、傢俱、織品、服裝，都可以算是裝飾藝術，而這些工藝品風格的演變，不僅深受同時代美學風潮影響，也從側面反映出使用者的心態與偏好。

目前傳世的銀器，整體而言洛可可（Rococo）是最容易出現的風格，而要了解洛可可，就不能不提到在它之前出現的巴洛克（Baroque）。

巴洛克最早出現於17世紀的羅馬，隨後散布到歐洲各地，它主要是一種建築風格，其中最具代表性的建築之一，是法國的凡爾賽宮（Château de Versailles）；在建築的設計上，它非常強調營造宏大的權威感與戲劇性，而非含蓄的邏輯性，在銀器上，巴洛克的銀器主要以直線、塊面構成，充滿帝王、權威氣息。

巧克力、咖啡、茶壺有什麼區別？美觀與舒適兼具小地方看出歐洲銀器的巧思

19世紀初英國銀匠William Elliott仿製17世紀初巴洛克風格銀製鍍金葡萄酒壺組。（圖／The Metropolitan Museum of Art）

18世紀初興起的洛可可，正是為了反對戲劇性的巴洛克所帶來的壓迫感而興起的美學風格，這種風格主要表現在室內裝潢上。Rococo一詞，原本是由法語Rocaille和Coquilles合併而來，Rocaille是一種結合貝殼與石頭的室內裝飾，而Coquilles則是貝殼。

1730年代由英國金斯頓公爵（Duke of Kingston）委託，法國國王路易十五（Louis XV）御用建築師設計Juste-Aurèle Meissonnier，英國銀匠Paul Storr製作的典型洛可可風格大湯碗。

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一般而言，洛可可風格的房間經常會採用粉紅、粉藍等輕柔的色調，展現在銀器上則是細緻的雕花，繁複的裝飾，以及向上飄揚的曲線。

法國洛可可｜可愛背後的醜陋象徵主義

法國銀匠François Thomas Germain於1757年製作的咖啡壺，植物與上揚線條是洛可可的典型元素。（圖／The Metropolitan Museum of Art）

法國銀匠Barthélemy Samson所製作的寬口壺，1771年。（圖／The Metropolitan Museum of Art）

奢華的胡格諾 vs. 內斂樸實的英國風格

除了巴洛克、洛可可間的直接傳承，社會的動蕩也會直接影響銀器的風格。

十六世紀受到馬丁路德（Martin Luther）創立新教的影響，1555年起，許多法國貴族與居住在都會區的工匠、市民階級，皈依瑞士神學家約翰喀爾文（Jean Calvin）的教派，這些新教信徒在法國被稱為胡格諾教派（Huguenot），往後數十年間，天主教與新教雙方血腥衝突不斷，直到由新教改宗信仰天主教的國王亨利四世（Henry IV）於1598年頒布宗教寬容的《南特詔書》（Édit de Nantes）後，才逐漸平息。

路易十四於1685年頒布《楓丹白露詔書》，廢除宗教寬容的《南特詔書》，造成大量工匠流亡海外。

但好景不長，1610年亨利四世遭刺殺身亡，新、舊教戰爭再起，許多法國人避難至鄰國與新大陸落地生根，1685年，路易十四頒布《楓丹白露詔書》（Édit de Fontainebleau），廢除《南特詔令》並宣布新教為非法，20萬名胡格諾教徒因此大舉外遷至英國、荷蘭、瑞士、普魯士與北美，而遷居至倫敦的胡格諾銀匠，將華麗的洛可可風格帶入銀器工藝相對內斂的英國。