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洛可可式風格以精美的裝飾藝術而著稱,在18世紀的法國盛行。藝術家們以巴洛克時期的輝煌為基礎,加上輕鬆的自然美學來創作,呈現與巴洛克同樣的奢華風情又擁有獨特趣味的藝術品。
《鞦韆The Swing》這幅畫這般細膩華麗,畫面上充滿糖果色的世界,可以說是洛可可藝術運動的代表作品,在這一個鬱鬱蔥蔥夢幻般的花園中,可人的女士在兩位紳士之間搖擺飛舞。
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大眾對於《鞦韆The Swing》的理解,這可能是一見鍾情的場景。但是,事實上這幅畫的象徵意義,是我們這種平凡老百姓想像不到的…
為了充分理解這幅歷久不衰的傑作,我們必須先了解洛可可式的興起以及繪畫細節中的傳統符號。
洛可可繪畫世界 伴隨著巴洛克藝術的奢華和力量,出現了輕輕鬆鬆的洛可可藝術運動,該運動在18世紀的法國盛行,然後傳播到其他歐洲國家。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和coquilles合併而來。當時受到文藝復興時期的石窟和噴泉裝飾方式影響,發展出Rocaille裝飾,泛指混和了鵝卵石,貝殼,和水泥的飾品,在1730年代,Rocaille裝飾啟發了裝飾家具和室內設計中的有機曲線。
在繪畫中,這種裝飾風格轉變為「異想天開」的敘事方式,柔和的色彩和流暢的形式,充分展現在美學和創作主題上,《鞦韆The Swing》是洛可可藝術中末期且集大成的創作。
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《鞦韆The Swing》的故事始於男爵路易斯.紀堯姆.巴耶特.德.聖朱利安男爵的委託,他想要一幅情婦的肖像,但特別要求畫中的情婦被主教推到鞦韆上,而他(男爵)抬頭看情婦的裙底……其挑釁意圖相當明顯。
當時大多數畫家都迴避這項任務,但弗拉戈納爾高興地承接這個案件,畢竟描繪感性放縱的場景是他的創作特色。從作品細節中可以看出弗拉戈納爾不但將男爵的嘲諷表露無遺,並將主教代換為帶著綠帽子的老公。
在當時,鞦韆被認為是不忠行為的象徵。這位女子將高跟鞋踢出,讓看到她雙腿的男子心煩意亂,這等於公開女士與兩男之間的輕浮遊戲。她甚至有意地將鞋子朝向擁有天使翅膀的雕像(暗示為邱比特)的方向,而癡迷的男子則伸出了充滿性暗示的手臂。
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除此之外,我們可以從畫面的其他配置看到更明確的象徵意義。位於綠帽老公前方的小狗是忠誠的象徵,牠朝女士鞦韆的方向吠叫以示警告,但老公卻聽不見。此外,老公右方有著兩尊天使雕像皆朝著丘比特的方向看,丘比特則風趣抬起了手指,向嘴唇發出噓聲。
資料來源:My Modern Met@Margherita Cole
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