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洛可可式風格以精美的裝飾藝術而著稱，在18世紀的法國盛行。藝術家們以巴洛克時期的輝煌為基礎，加上輕鬆的自然美學來創作，呈現與巴洛克同樣的奢華風情又擁有獨特趣味的藝術品。
《鞦韆The Swing》這幅畫這般細膩華麗，畫面上充滿糖果色的世界，可以說是洛可可藝術運動的代表作品，在這一個鬱鬱蔥蔥夢幻般的花園中，可人的女士在兩位紳士之間搖擺飛舞。
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大眾對於《鞦韆The Swing》的理解，這可能是一見鍾情的場景。但是，事實上這幅畫的象徵意義，是我們這種平凡老百姓想像不到的…
為了充分理解這幅歷久不衰的傑作，我們必須先了解洛可可式的興起以及繪畫細節中的傳統符號。
洛可可繪畫世界 伴隨著巴洛克藝術的奢華和力量，出現了輕輕鬆鬆的洛可可藝術運動，該運動在18世紀的法國盛行，然後傳播到其他歐洲國家。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和coquilles合併而來。當時受到文藝復興時期的石窟和噴泉裝飾方式影響，發展出Rocaille裝飾，泛指混和了鵝卵石，貝殼，和水泥的飾品，在1730年代，Rocaille裝飾啟發了裝飾家具和室內設計中的有機曲線。
在繪畫中，這種裝飾風格轉變為「異想天開」的敘事方式，柔和的色彩和流暢的形式，充分展現在美學和創作主題上，《鞦韆The Swing》是洛可可藝術中末期且集大成的創作。
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《鞦韆The Swing》的故事始於男爵路易斯．紀堯姆．巴耶特．德．聖朱利安男爵的委託，他想要一幅情婦的肖像，但特別要求畫中的情婦被主教推到鞦韆上，而他（男爵）抬頭看情婦的裙底……其挑釁意圖相當明顯。
當時大多數畫家都迴避這項任務，但弗拉戈納爾高興地承接這個案件，畢竟描繪感性放縱的場景是他的創作特色。從作品細節中可以看出弗拉戈納爾不但將男爵的嘲諷表露無遺，並將主教代換為帶著綠帽子的老公。
在當時，鞦韆被認為是不忠行為的象徵。這位女子將高跟鞋踢出，讓看到她雙腿的男子心煩意亂，這等於公開女士與兩男之間的輕浮遊戲。她甚至有意地將鞋子朝向擁有天使翅膀的雕像（暗示為邱比特）的方向，而癡迷的男子則伸出了充滿性暗示的手臂。
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除此之外，我們可以從畫面的其他配置看到更明確的象徵意義。位於綠帽老公前方的小狗是忠誠的象徵，牠朝女士鞦韆的方向吠叫以示警告，但老公卻聽不見。此外，老公右方有著兩尊天使雕像皆朝著丘比特的方向看，丘比特則風趣抬起了手指，向嘴唇發出噓聲。
資料來源：My Modern Met＠Margherita Cole
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