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紐約James Cohan藝廊近期推出藝術家Mernet Larsen 個展，這位銀髮皚皚且步入耄耋之年的畫家，有著讓人過目難忘的創新構成主義風格，筆下立體人形儼如牛奶盒切割製成，舉凡肩膀、頭顱或下頷等輪廓，皆是一派方方稜稜，更有甚者，有時人像身軀還筆直得像根長桿子，再襯以各種擺盪於真實與奇幻的場景，讓其作品韻味與氛圍皆十分獨到。
Mernet Larsen生於1940年美國密西根州霍頓市，數十年創作生涯裡，合計舉辦逾30次個展、70場群展，作品並廣為紐約惠特尼美術館、加州洛杉磯郡立美術館、波士頓美術館等重要美術館收藏。
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暈眩空間場景，映射當代生活的焦慮混亂 James Cohan藝廊自2020年12月1日至2021年1月23日期間在紐約沃克街展出Mernet Larsen最新畫作，此回展覽已是Larsen與藝廊第三度合作。過去60年來，Larsen持續不輟創作這些稜角分明的人物，他們所在場景往往漫瀰著緊張氣息，且是一處挾帶扭曲幽默的平行世界。審覷她筆下所摹繪的矛盾空間系統，混雜了扭轉、等軸與普通的視角，Larsen將日常裡尋常不過的場景拋擲入畫，演繹成類似真實生活的暈眩版本。
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Larsen在畫風上廣泛霑濡諸多流派，包括俄羅斯構成主義（Russian Constructivism）的非具象幾何、文樂木偶戲以及印度袖珍畫（Indian miniatures）等等，其作品從過往藝術形適中攫取構成線索，這些基礎是她獨特場景人物畫的一種跳板，足以從中闡述當今時代氾濫的焦慮情緒。
此回展出的12幀繪作，是Larsen十多年來持續發展的敘事繪畫（narrative paintings）主體，追溯此創作發韌，應起自1999年一個契機，她談到，「我決定投入具有量感、深度以及重要行動本質的懷舊敘事繪畫，我渴望像十五世紀義大利繪畫那般，創作足以激發永垂不朽經典感的畫。然而我很明白，本質必須被建構，而非已顯露的。」據此，Larsen在繪畫上強調縮減、洞悉以及操控敘事畫的空間元素，並於往後十年利用抽象語彙――但非幻覺主義（illusionism）作為手段，藉此通往更接近本質的再現形式。
以構成主義大家埃爾・利西茨基為創作基模 展覽中的畫探索俄羅斯藝術家埃爾・利西茨基（El Lissitzky）的非具象（non-objective）構成，是Larsen此系列創作最關鍵的試金石。她運用利西茨基的抽象形式作為自由聯想的媒介，緩緩用幾何結構形塑出具像空間的心理秩序，並建造出一個讓策展人維洛妮卡・羅勃茲（Veronica Roberts）所稱譽：「21世紀中最讓人眩惑與心理複雜的敘事繪畫。」
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就Larsen《太空人：日出（埃爾・利西茨基之後）》（Astronaut: Sunrise (after El Lissitzky)）以及《太空人：日落（埃爾・利西茨基之後）》（Astronaut: Sunset (after El Lissitzky) ）兩幅作品來看，儼如一塊扁平板子的太空人以及宇宙場景，均擷取了利西茨基1924年構成作品的直線以及抽象形式作為視覺基模。
根據前述概念所形成的作品，都描摹了一個正在經歷相變(phase transition)的星球，球體前方則是以對角呈現的飄浮太空人，而這些讓人暈眩的空間，沒有任何隱性水平線或可靠的優勢位置。事實上，這正是Larsen的用意，她期待觀者感到迷惑並破壞固定視角，在此情形下勾繪出這個宇宙敘事不可察的維度。
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