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1966出生於倫敦的英國藝術家Julie Cockburn，一系列採方、圓、橢形等幾何刺繡色塊重製老照片的作品，亮麗且獨特，即便當代藝術人才多如過江之鯽，她依舊能憑恃其出色風格，與各種優異的視覺圖像作品馳騁並騖。
事實上，Cockburn的創作有種討喜視覺感，色塊（有時為色線）以裝飾物的點綴姿態附著於照片主體，有時面積雖蔓延得過寬，但感受亦僅是對拍攝影象的一種補充而非凌駕，這種詮釋，儼如寫實與抽象、邏輯與感性之間的對話，多要歸功這些色塊的輪廓、尺度均仔細推敲過，才能和諧詮釋照片事物，使之相互依存，也彼此烘襯。
黑白老照片，用繽紛圓點進行破壞式演繹
Cockburn最新刺繡照片系列《平衡之道》（Balancing Act），於2020年9月9日至10月25日期間於The Photographers’ Gallery藝廊展出，Cockburn在這次個展中，以自然地景、室內場域和人類形式為主題進行闡述，當然也運用了一貫調皮、戲謔的抽象與介入式語彙。
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這些重製圖案乍看隨機，或僅是施以率性地敷塗亂抹和潑濺色彩，但若仔細翫味，則能察覺幾何色塊的置入為精心拼接，其型態精確而符合色彩學，並且審慎斟酌過與原始圖像的相對位置及輪廓，藉此達到流暢和諧的畫面感。
像是一幀黑白曠野照片，周邊以小型、溫馨懷舊的聖誕節家庭老照片框成一圈，至於狀似翻灑的裝飾珠粒，以不規則型態鋪排在照片裡的層巒疊嶂間，像極了飄落在谿壑的冰霰，而這種突發性的介入，就像刻意打斷典型自然景觀的澹泊寧謐。
至於以黑白人物照片為重製基礎的圖像，繽紛的刺繡圓點以花團錦簇型態彼此堆疊相接，幾乎覆蓋了畫面中單腳支撐的溜冰選手，而透過點狀式抽象表意，以身軀為支點所流露出的平衡性變得顯而易察，也放大了表演在動靜、歙張開闔之間的平衡。創作時，Cockburn面對原始照片中要展開重製的每個分層與標記都是細膩或具備破壞性的，且均以相同的實踐、精確度甚至投入的意念進行處理。
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投入《平衡之道》的製作期時，適逢新冠病毒（COVID-19）疫情擴張肆虐，Cockburn也在封城狀態下完成了大部分創作，縱然沒有一件作品公然指涉著疫情，不過她強調，現在難以不從疫情的目光看著這個新創作。
她談到，「《平衡之道》是我在封城期間與之後所創作的，我獨自生活與在家工作，生活日復一日幾乎沒有明顯變化。就像其他人，這段日子透過新聞消息萬事謹慎以待，也在超市走道保持社交距離，留意不被這場瘟疫給擊倒。隔離時光，我注意到人們透過社群媒體上的展示或被觀看創意行動而緊密連結在一塊，像是麵包、花園、舞蹈等等，而這些就是我想呈現和訴說的。
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圖文來源：The Photographers’ Gallery
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