「我來自一個黑暗的地方」《凝視瑪莉娜2》見證Marina Abramović返鄉和解旅程

我們想與你分享的是...

行為藝術家Marina Abramović,
是個令人難以理解的藝術家,
她別樹一格的創作,
看似怪誕,卻又深入人心,
令人觀者感到無比親密,
抽離、卻又異常深刻,
而這一切的創作所為何來,
或許只能從她的早年經歷說起……

當一個4歲的小女孩,在樹林裡第一次見到蛇,她是怎麼知道,這是一隻危險的動物,應該要感到害怕呢?

對於這個問題,已年過七旬的瑪莉娜阿布拉莫維奇(Marina Abramović)清楚地記得,那是因為她祖母的驚叫。

「那是我第一次感到害怕。」她說,「但讓我感到害怕的,是我祖母的叫聲,而不是那隻蛇。」

乍看之下,有「行為藝術教母」之稱的Marina Abramović,是個令人費解的藝術家,許多評論家認為她的作品,是在探討表演者與觀者之間的關係,或藉由行為探索各種情緒、概念,以及事物的象徵意涵,但這些創作背後的根源,卻總是令人難以捉摸,因為她所做的一切,都不如表面上那麼簡單

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行為藝術家Marina Abramović。(圖/聯影電影)

一位自我放逐的藝術家

「我來自於南斯拉夫,一個黑暗的地方。」Marina Abramović說。

Marina Abramović於1946年出生於南斯拉夫狄托(Josip Broz Tito)政權下的貝爾格勒(Beligrad),父母均為南斯拉夫共產黨的高級官員,對子女的教育極為嚴苛;為了逃離故鄉壓迫、保守的環境,以及母親暴君般的管教,Marina Abramović自1970年代起就離開,此後旅居世界各地。

早在離開貝爾格勒前,她就因驚世駭俗的行為藝術而聲名遠播,為了探索身體與心智極限,她將自己置於生死邊緣,例如與骷髏同睡,或將鞭子、手槍交給觀眾請他們任意發揮、讓愛人將弓拉滿,把箭對準她的心臟等,另類大膽的作風令即使不喜歡她的人,也會對她萌生敬意。

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為藝術,把自己化為物件

出於對原生家庭與成長環境的反叛,迫切渴望自由的Marina Abramović早在1970年代初,就開啟了她的行為藝術創作。

1973年,她在愛丁堡藝術節(The Edinburgh International Festival)首度發表行為藝術作品《Rhythm 10》。展演時Marina Abramović跪坐在白紙上,身邊放著許把刀,以及兩台收音機,在收音機開始播放音樂後,她便持刀以最快的速度,用力依序刺向手指之間的空隙,每當她不小心刺到手指,就會換一把刀繼續演出。

《Rhythm 5》則是Marina Abramović首次在表演中失去意識的作品,1974年她在貝爾格勒搭建了兩個巨大的五芒星,象徵某種神秘的力量,因為這個符號不只代表共產黨,也與古老的神秘學、宗教有關;在演出時,Marina Abramović將五芒星的外框點燃,模仿巫術儀式剪下自己的指甲和頭髮投入火中,最後走進燃燒的五芒星中,在內部呈「大」字型躺下,但旋即因缺氧而陷入昏迷,直到旁人察覺不對將她救出。

Marina Abramović最知名,或許也是最受爭議的演出,是1974年在那不勒斯莫拉工作室(Studio Morra)展演的《Rhythm 0》,她在桌上擺滿72種物件:口紅、刀片、香水、花朵、手槍等,她宣稱自己只是個「物件」,允許觀眾在6小時內任意擺布她,並聲明會負起所有法律責任。

演出一開始,觀眾不敢輕舉妄動,只是做些無傷大雅的事,但時至深夜,有個人用剪刀剪開她的衣服,觀眾開始大膽地在她的身體上「創作」,有人讓她拿著物品,有人用口紅在她身上寫字、把圖釘刺進她的身體,有人往她頭上澆水,甚至有人用刀片割破她的脖子,吸吮她流出的血,但最可怕的,是那個讓她拿起手槍指著自己,並且用手指去扣扳機的男人,此事一出,歡眾一片嘩然,接著眾人扭打著把手槍拋出窗外,男人也被趕出畫廊,但展演仍然繼續,直到藝廊經理人叫停。

步行千里,見證愛情的破裂

而Marina Abramović最為人津津樂道的作品,或許是她與曾交往12年的德國藝術家烏雷(Ulay)於1988年從萬里長城兩端起步,歷時3個月在中間相會的壯舉《The Lovers:The Great Wall》。不過,這個看似浪漫的行為藝術創作,卻是兩人愛情的結束。


Marina Abramović與Ulay早在1980年代初,就聽說長城是太空人在月球上唯一見到的人造建築,而構思了這場旅程,策畫此行之時,兩人愛得火熱,但到了真的成行時,兩人的關係早已瀕臨破裂,原本他們計畫在長城中點相遇那刻結婚,但到真的相見時,兩人卻選擇分手,此後12年不再相見。

2010年,Marina Abramović在紐約現代美術館 (MoMA)舉辦為期3個月,每天坐在同一張椅子上,一動不動與觀眾對視的表演《Marina Abramović:藝術家在現場》(Marina Abramović:The Artist Is Present), 此展覽超過85萬人次眾,許多觀眾在與Marina Abramović對視時無可名狀地潸然淚下,而到了最後 Ulay也來到了展演現場,分手多年後再次相見,令兩人淚如雨下。

在一次又一次的遠離中,我們找到了自己:《凝視瑪莉娜2》

《凝視瑪莉娜2》(Homecoming-Marina Abramović and Her Children)是一部回顧Marina Abramović人生的紀錄片,講述她自1970年代離家,直到她於2015年返回家鄉設立瑪莉娜阿布拉莫維奇學院(Marina Abramović Institute)的故事,影片主要分為兩個敘事主軸交錯呈現,其一是關於Marina Abramović和她的生命故事,其二是學院創立後,來自全世界的藝術家藉由再詮釋Marina Abramović的創作,突破身體與心理的極限,找到自我的旅程。

《凝視瑪莉娜2》回顧Marina Abramović的童年經歷,以及瑪莉娜阿布拉莫維奇學院內,與世隔離,宛如修道院盤純淨的藝術體驗。不管創作有多狂野、令人震懾,Marina Abramović私底下始終都是那個幽默、平易近人、渴望親情與愛情的女人。

紀錄片以豐富的鏡位變更與剪輯,搭配絕妙的悠揚配樂,將瑪莉娜的創作及人生,以觸動人心的手法,呈現在觀眾面前,對Marina Abramović來說,她的作品就像是她的孩子,將藝術品推向世界,就相當於讓孩子成長,這也是紀錄片以此為名的原因。


藝術家透過此片回顧了自己與祖國,父母和自己身體之間的動盪關係,並回顧了她如何跨越國家之間以及創作者和觀眾之間的邊界。她的作品也在電影畫面中如實呈現,此外電影也出現了年輕表演者詮釋她的表演,如雨後春筍一樣,這些年輕表演者就像她的孩子一樣,他們繼承了「母親」的遺產。

《凝視瑪莉娜2》是一部關於行為藝術家Marina Abramović生平的紀錄片。紀錄片由米爾伊科維奇(Boris Miljković)執導的,概述了藝術家一生的作品,揭露了她在南斯拉夫家鄉貝爾格勒的童年,以及長大成人後的創作,和年老時創立學院的心路歷程,揭開行為藝術表演教母的神祕面紗。《凝視瑪莉娜2》由聯影電影引進,於2021年8月20日起在台北、桃園、高雄等各大縣市戲院上映。

Text、Photo:聯影電影


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