行為藝術家Marina Abramović， 是個令人難以理解的藝術家， 她別樹一格的創作， 看似怪誕，卻又深入人心， 令人觀者感到無比親密， 抽離、卻又異常深刻， 而這一切的創作所為何來， 或許只能從她的早年經歷說起……
當一個4歲的小女孩，在樹林裡第一次見到蛇，她是怎麼知道，這是一隻危險的動物，應該要感到害怕呢？
對於這個問題，已年過七旬的瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）清楚地記得，那是因為她祖母的驚叫。
「那是我第一次感到害怕。」她說，「但讓我感到害怕的，是我祖母的叫聲，而不是那隻蛇。」
乍看之下，有「行為藝術教母」之稱的Marina Abramović，是個令人費解的藝術家，許多評論家認為她的作品，是在探討表演者與觀者之間的關係，或藉由行為探索各種情緒、概念，以及事物的象徵意涵，但這些創作背後的根源，卻總是令人難以捉摸，因為她所做的一切，都不如表面上那麼簡單
一位自我放逐的藝術家
「我來自於南斯拉夫，一個黑暗的地方。」Marina Abramović說。
Marina Abramović於1946年出生於南斯拉夫狄托（Josip Broz Tito）政權下的貝爾格勒（Beligrad），父母均為南斯拉夫共產黨的高級官員，對子女的教育極為嚴苛；為了逃離故鄉壓迫、保守的環境，以及母親暴君般的管教，Marina Abramović自1970年代起就離開，此後旅居世界各地。
早在離開貝爾格勒前，她就因驚世駭俗的行為藝術而聲名遠播，為了探索身體與心智極限，她將自己置於生死邊緣，例如與骷髏同睡，或將鞭子、手槍交給觀眾請他們任意發揮、讓愛人將弓拉滿，把箭對準她的心臟等，另類大膽的作風令即使不喜歡她的人，也會對她萌生敬意。
為藝術，把自己化為物件
出於對原生家庭與成長環境的反叛，迫切渴望自由的Marina Abramović早在1970年代初，就開啟了她的行為藝術創作。
1973年，她在愛丁堡藝術節（The Edinburgh International Festival）首度發表行為藝術作品《Rhythm 10》。展演時Marina Abramović跪坐在白紙上，身邊放著許把刀，以及兩台收音機，在收音機開始播放音樂後，她便持刀以最快的速度，用力依序刺向手指之間的空隙，每當她不小心刺到手指，就會換一把刀繼續演出。
《Rhythm 5》則是Marina Abramović首次在表演中失去意識的作品，1974年她在貝爾格勒搭建了兩個巨大的五芒星，象徵某種神秘的力量，因為這個符號不只代表共產黨，也與古老的神秘學、宗教有關；在演出時，Marina Abramović將五芒星的外框點燃，模仿巫術儀式剪下自己的指甲和頭髮投入火中，最後走進燃燒的五芒星中，在內部呈「大」字型躺下，但旋即因缺氧而陷入昏迷，直到旁人察覺不對將她救出。
Marina Abramović最知名，或許也是最受爭議的演出，是1974年在那不勒斯莫拉工作室（Studio Morra）展演的《Rhythm 0》，她在桌上擺滿72種物件：口紅、刀片、香水、花朵、手槍等，她宣稱自己只是個「物件」，允許觀眾在6小時內任意擺布她，並聲明會負起所有法律責任。
演出一開始，觀眾不敢輕舉妄動，只是做些無傷大雅的事，但時至深夜，有個人用剪刀剪開她的衣服，觀眾開始大膽地在她的身體上「創作」，有人讓她拿著物品，有人用口紅在她身上寫字、把圖釘刺進她的身體，有人往她頭上澆水，甚至有人用刀片割破她的脖子，吸吮她流出的血，但最可怕的，是那個讓她拿起手槍指著自己，並且用手指去扣扳機的男人，此事一出，歡眾一片嘩然，接著眾人扭打著把手槍拋出窗外，男人也被趕出畫廊，但展演仍然繼續，直到藝廊經理人叫停。
步行千里，見證愛情的破裂
而Marina Abramović最為人津津樂道的作品，或許是她與曾交往12年的德國藝術家烏雷（Ulay）於1988年從萬里長城兩端起步，歷時3個月在中間相會的壯舉《The Lovers：The Great Wall》。不過，這個看似浪漫的行為藝術創作，卻是兩人愛情的結束。
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Marina Abramović與Ulay早在1980年代初，就聽說長城是太空人在月球上唯一見到的人造建築，而構思了這場旅程，策畫此行之時，兩人愛得火熱，但到了真的成行時，兩人的關係早已瀕臨破裂，原本他們計畫在長城中點相遇那刻結婚，但到真的相見時，兩人卻選擇分手，此後12年不再相見。
2010年，Marina Abramović在紐約現代美術館 （MoMA）舉辦為期3個月，每天坐在同一張椅子上，一動不動與觀眾對視的表演《Marina Abramović：藝術家在現場》（Marina Abramović：The Artist Is Present）， 此展覽超過85萬人次眾，許多觀眾在與Marina Abramović對視時無可名狀地潸然淚下，而到了最後 Ulay也來到了展演現場，分手多年後再次相見，令兩人淚如雨下。
在一次又一次的遠離中，我們找到了自己：《凝視瑪莉娜2》
《凝視瑪莉娜2》（Homecoming－Marina Abramović and Her Children）是一部回顧Marina Abramović人生的紀錄片，講述她自1970年代離家，直到她於2015年返回家鄉設立瑪莉娜阿布拉莫維奇學院（Marina Abramović Institute）的故事，影片主要分為兩個敘事主軸交錯呈現，其一是關於Marina Abramović和她的生命故事，其二是學院創立後，來自全世界的藝術家藉由再詮釋Marina Abramović的創作，突破身體與心理的極限，找到自我的旅程。
《凝視瑪莉娜2》回顧Marina Abramović的童年經歷，以及瑪莉娜阿布拉莫維奇學院內，與世隔離，宛如修道院盤純淨的藝術體驗。不管創作有多狂野、令人震懾，Marina Abramović私底下始終都是那個幽默、平易近人、渴望親情與愛情的女人。
紀錄片以豐富的鏡位變更與剪輯，搭配絕妙的悠揚配樂，將瑪莉娜的創作及人生，以觸動人心的手法，呈現在觀眾面前，對Marina Abramović來說，她的作品就像是她的孩子，將藝術品推向世界，就相當於讓孩子成長，這也是紀錄片以此為名的原因。
藝術家透過此片回顧了自己與祖國，父母和自己身體之間的動盪關係，並回顧了她如何跨越國家之間以及創作者和觀眾之間的邊界。她的作品也在電影畫面中如實呈現，此外電影也出現了年輕表演者詮釋她的表演，如雨後春筍一樣，這些年輕表演者就像她的孩子一樣，他們繼承了「母親」的遺產。
《凝視瑪莉娜2》是一部關於行為藝術家Marina Abramović生平的紀錄片。紀錄片由米爾伊科維奇（Boris Miljković）執導的，概述了藝術家一生的作品，揭露了她在南斯拉夫家鄉貝爾格勒的童年，以及長大成人後的創作，和年老時創立學院的心路歷程，揭開行為藝術表演教母的神祕面紗。《凝視瑪莉娜2》由聯影電影引進，於2021年8月20日起在台北、桃園、高雄等各大縣市戲院上映。
Text、Photo：聯影電影
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