從3月28日至30日在台北國家兩廳院上演的《無涯之軀》，是法國國家Chaillot舞團在藝術總監Rachid Ouramdane的帶領下，以獨特的視角探索人體與空間關係的精彩舞作。這部作品的靈感源於Rachid Ouramdane對於飛行、無重力、懸浮和翱翔等概念的迷戀，並巧妙地將極限運動的魅力融入當代舞蹈語彙之中。值得一提的是，每場演出前30分鐘將設有演前導聆，3月29日更將邀請兩位雜技演員參與演後座談會，讓觀眾能更深入了解作品的內涵。
《無涯之軀》最引人入勝之處，莫過於舞台上兩位極具代表性的極限運動員——高空鋼索好手與攀岩選手的相遇。他們跳脫了競技場域的限制，與八位身手矯健的雜技演員攜手演出，共同演繹一場關於自由與夢想的詩意旅程。這群熱愛自由的表演者，以其輕盈且擅長旋轉的身姿，在當代世界中以嶄新的方式體現了伊卡洛斯的夢想，於天空與大地之間自由變換。
舞碼的核心場景是一座懸掛著長長鋼絲的攀岩牆，它不僅是攀岩者展現技巧的舞台，有時更化身為巨大的投影幕，映照出極限運動員在壯麗自然中令人屏息的畫面。兩位運動員的配音也是舞碼的關鍵元素，他們各自訴說著自身的訓練經歷，搭配上Jean-Baptiste Julien時而慷慨激昂、時而振奮人心的音樂，使得整部作品層層遞進，餘韻無窮。
然而，《無涯之軀》的魅力並不僅止於其令人驚嘆的精湛技藝，更在於其深入探究舞蹈的每一舉動與虛空共舞的存在意義，甚至觸及存在本身與事物本質的哲學層面。這部深根於現實與夢幻之間的舞作，既親密私密又耀眼非凡，它以藝術的眼光，揭示了人類體驗的卓越與精粹。Rachid Ouramdane自小便展現對舞蹈的熱愛，從嘻哈舞蹈出發，繼而深入學習古典與現代舞。1990年代早期，他輟學放棄學習生物學，轉而全心投入舞蹈，並加入法國昂熱國家現代舞中心（Centre National de Danse Contemporaine）。
Rachid Ouramdane的作品常常帶有自白的意境和個人經驗的元素（例如難民兒童、自然災害、業餘運動員等），並從中編織出結構分明的舞蹈。他曾與馬戲團演員、作家、視覺藝術家及音樂家合作，並受委託創作舞蹈或舉辦研討會。自2021年起擔任法國國家Chaillot舞團藝術總監的他，持續以其多元性與熱忱的藝術視野，為舞團注入新的活力。
《無涯之軀》的創作也獲得了Dance Reflections by Van Cleef & Arpels計畫的支持，該計畫自2021年支持《無涯之軀》的創作之後，便持續與國際表演者合作，將優秀的舞蹈作品推向世界舞台。
自1920年代開始，法國珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）便與舞蹈界維持著緊密的關係，這層關係到了1940年代末期，隨著Claude Arpels與編舞家George Balanchine的相遇更加茁壯。他們對寶石的共同興趣，促使彼此合作，創作出Balanchine的芭蕾舞作品《Jewels》，並於1967年4月於紐約首次亮相。
為了呼應這次的邂逅，Van Cleef & Arpels在2012年與紐約市芭蕾舞團前任首席舞者劑洛杉磯舞蹈項目的發起人Benjamin Millepied合作，更在2020年成立Dance Reflections by Van Cleef & Arpels計畫，以創作、傳承和教育為價值核心，企圖支援藝術家與機構分享舞蹈的經典傳承，同時鼓勵新作品的創作。自從推出以來，Dance Reflections便陪伴了許多舞團創作舞蹈作品，並協助諸多機構在國際舞臺上舉辦舞蹈演出。
自2022年開始，這項計畫透過每年的重大活動不斷成長，其中就包含Dance Reflections by Van Cleef & Arpels藝術節。除了支持舞蹈作品的創作和推廣外，Dance Reflections也越來越重視舞蹈的傳承與教育，並與合作夥伴一同組織專業舞者的駐館計畫，同時舉辦向大眾開放的活動，提高人們對舞蹈文化的認識。這項計劃目前於16個國家中，雲集了60個合作夥伴，並隨著每次的活動不斷壯大。
Text、Photo：Van Cleef & Arpels
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