旅行充滿不可預期：登機延誤、迷路、下錯車站、點錯菜，還有最惱人的——拿到行李箱時發現凹了一大塊，讓人難免崩潰。
但如果行李箱一開始就撞凹了呢？
這款在出發前就自帶凹痕的行李箱，是義大利設計師Francesco Pavia的創意。他創立了Crash Baggage，想用幽默減少人們對行李的焦慮，讓旅程變得更輕鬆自在。
Francesco從17歲起就跟著經營行李箱事業的父親走遍世界，在機場看見無數旅人因行李受損而焦躁，激發出他的靈感：與其怕它被撞，不如乾脆一開始就撞凹它。這也成為這個義大利威尼斯潮流行李箱品牌的核心精神——Handle Without Care（何必小心輕放）。
這不只是設計，而是一種生活態度：不再擔心損壞，學會輕鬆面對未知，讓行李箱的每一道刮痕，都成為你走過世界的證據。
Crash Baggage的設計，並非從電腦螢幕開始，而是源自一次直覺且本能的手工撞擊實驗——這成了整個風格的核心起點。
Francesco回憶，當初他在家親手製作第一個原型，用電烙鐵加熱使塑膠局部軟化，再用身邊隨手可得的物品，如鐵鎚、鞋子、刮刀，甚至各種難以名狀的生活小物，刮出痕跡、捶出凹陷。「我只是用手邊能拿到的東西試試看會發生什麼，」Francesco笑說：「我甚至不小心把地板弄燒焦了，這也成了創作痕跡之一。」這場即興的撞擊實驗只做了一次，就決定了一切。「那個撞擊設計只發生了一次。就是那一瞬間。」但這不是終點，而是起點。
完成手工原型後，設計團隊將它轉進電腦建模，反覆調整凹痕的角度與深淺，確保每一道痕跡既真實又美觀，也符合量產的工藝標準。這些凹痕並非隨意而為，而是針對行李箱最易受損的角落與側邊，仔細推敲而來。Francesco希望這些痕跡看起來就像是用了許多次，甚至是剛下飛機的模樣，「我們不是為了撞而撞，而是根據現實，做出合乎邏輯的不完美。」
「我們讓凹痕有不同形狀，有的圓潤，有的方正，甚至玩弄行李箱表面的條紋結構，打造多樣化的視覺與觸感體驗。」這讓Crash Baggage不僅是行李箱，更是獨一無二的設計藝術品。
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設計看似隨性，實則兼具邏輯與結構思考。Francesco解釋，部分靈感來自工業設計中的「結構強化線條」。他曾想：「如果這些強化結構本來為抗撞而設計，那我能否反向設計，把線條也撞壞？」於是有了Stripe條紋系列，刻意破壞理應筆直的工程線，創造看似反其道而行、卻依然堅固耐用的視覺張力。
同時，他們巧妙將部分凹陷融入實用功能，如底部凹痕成為隱藏握把，讓使用者更方便提取行李。這讓凹痕不再是缺陷，而成為行李箱的個性與故事。Francesco說，他們喜歡設計與功能自然融合，而非刻意堆疊，讓每件產品兼具美感與實用。
他形容這些凹痕是經過設計計算的「不完美」，讓人從焦慮中解放，更專注旅途本身。這是一場從生活出發、充滿手感與偶然的設計革命，重新定義了那些過去想避免的「損傷」，原來正是故事的開始。
Crash Baggage與台灣的故事始於2019年。當時，Francesco Pavia應老友邀請來台簡報，「順道來看看，也開始接觸這裡的通路商。」幾次往返後，他遇見了現任台灣代理——恆隆行，這也是Crash Baggage在台南開設全台第一家旗艦店的關鍵夥伴。
旗艦店座落於誠品生活台南一樓，空間設計由義大利設計團隊操刀打造，展櫃巧妙融入威尼斯傳統花磚元素，搭配品牌標誌性的凹痕、金屬和撞色設計，營造出兼具視覺衝擊與功能性的體驗，讓人彷彿置身候機室。
Francesco說：「我們一直在尋找真正懂品牌的夥伴，他們的理念讓我非常安心，尤其在保護消費者這點上，我很有共鳴。」
台南成為旗艦店選址，並非偶然。「他們提到台南時，我們毫不猶豫就答應了。這裡有文化、有故事，很適合我們這個關於生活態度的品牌。」在Francesco眼中，與快節奏的大城市相比，台南更像是品牌精神的投射——珍惜時間、包容痕跡。
儘管品牌自2013年創立至今超過十年，許多初次接觸Crash Baggage的人仍對「凹痕行李箱」感到好奇甚至誤解。Francesco笑說：「有幾次機場地勤還要求我們簽文件，確認箱子本來就是這樣，避免被投訴損壞。這些反應讓我蠻享受的，很有趣。」
更讓他印象深刻的是，有位年長女性顧客對他說：「你讓我覺得自己年輕了許多。」這樣的回饋讓他感動不已，「這不只是產品，更是一種情感連結，非常浪漫。」
當被問到Crash Baggage的使用者輪廓時，Francesco不以年齡、職業來分類，而是以「心態」作為界定標準。他說：「我們的使用者，是那些樂於探索、勇於表達自己的人。他們會因為行李箱的模樣感到驕傲，那代表了一種態度，一種表達他們『與眾不同』的方式。」
Francesco一直相信「簡單的東西才最打動人」，亞洲市場讓他重新感受到「情感的力量」，他說：「亞洲人對情緒的接收與表達，比歐洲人更直接、更真實。很多在歐洲早已習以為常的簡單小事，我反而在這裡重新找回了驚喜感。」在他眼中，Crash Baggage並不只是設計產品，更是與生活態度產生共鳴的媒介。
而這樣的使用者心態，也呼應了Francesco對生活與創作的看法——隨性中帶著樂觀，在不完美中看見自由。
由於父親經營行李箱事業，Francesco從小家裡就不缺樣品，他笑說：「我從沒買過行李箱。」即使創立了自己的品牌，他依舊保有「隨手拿一咖就走」的率性，這些年他偏好使用自家長型Trunk加大收納系列，顏色也總是隨心所欲——上一趟是綠色，這趟是紅色，也許下一趟會選紫色限量版。
他不喜歡為旅行和生活預設太多劇本，「我不太計畫什麼，但我總能找到路。」他笑說，自己總是只看「滿杯的那一半」，正向思考不是選項，而是一種生存方式。「我從不浪費時間在負面想法上，因為我相信總會有解方。」
這樣的信念也貫穿他的創業歷程。疫情期間全球停擺，他並未陷入焦慮，反而透過線上群組和視訊，重新連結朋友，思考生活與工作的本質。「我們太習慣忙碌，反而忘了停下來思考。而那段時間讓我慢下來，去看清什麼讓我感覺好，什麼其實已不再適合。」那段時間他不但結交到很多新朋友，同時也設立了威尼斯總部、招募新團隊，為品牌展開新一輪的成長。「只要方向對，機會總會出現。與其抱怨，不如行動。」
這樣的態度也延伸到他對「計畫」的看法。他不喜歡事無巨細的安排，更偏好「最後一刻的計畫」——為未知保留空間、擁抱即興與彈性。「最後一刻也是一種計畫，它只是更自由，多了一點驚喜。」他舉例，有時為了趕車，我們可能錯過途中那個最美的轉角風景；放慢步調、少安排一點，反而更可能捕捉到原本不會發現的美好。「如果你計畫太多，只會看到你預想中的東西；但留點空間，就可能遇見沒想過的驚喜。」
對Francesco而言，一咖行李箱不只是收納工具，而是風格與生活哲學的延伸。他最愛那些貼滿機場標籤、佈滿刮痕的行李箱，「越用越漂亮，越舊越有故事——那才是真正屬於你的證明。」
這些使用痕跡，正是Crash Baggage所擁抱的設計語言：使用本身，就是風格的一部分。「每個小瑕疵，都是你旅程的記號、你的記憶。」
從出廠那一刻起，它就開始屬於你，並陪你走向那些未知又難忘的目的地。
除了行李箱，Crash Baggage將獨特的凹痕設計延伸至包款系列，打造輕便又充滿個性的旅行配件。其中，台灣消費者最愛的，是風格鮮明的Iconic 2.0硬撞擊後背包。
Francesco認為，這款將行李箱縮小成隨身包的設計，不僅象徵雙手自由，也代表更靈活、輕裝上陣的旅行方式，尤其適合城市穿梭與機動旅行。「越來越多人選擇後背包出門，因為它帶來更多冒險與自由。」
他強調，設計不只是功能的附屬品，更是態度與情感的傳遞。「這些包包不只是裝東西，更是一種生活態度的展現。」
除了行李箱，Crash Baggage曾打造一輛「預先撞凹的汽車」作為行銷話題，但Francesco認為，這更像是一場藝術實驗，而非未來要量產的藍圖。他笑說：「我自己開一台撞凹車或許沒問題，但作為商品推廣，還是得更克制地思考界線。」
相較之下，他更傾向從設計車用行李箱等方向切入，延伸品牌精神。「你不一定要去撞凹一台保時捷，或許只要裝上一個符合Crash Baggage 精神的車頂行李箱（roof box），就能多一點趣味與辨識度。」
這是一種50/50的哲學：一半保留對原始造型的尊重，一半加入實驗與風格的挑戰——讓Crash Baggage的「破壞性設計」在藝術與實用、安全與顛覆之間，找到一種微妙的平衡。
當被問到是否有夢想合作的品牌或藝術家，Francesco並沒有立刻說出具體名字。對他而言，合作的關鍵不是名氣或市場，而是「是否來自真實的價值共鳴」。
「我想我會喜歡合作，前提是彼此的價值觀要一致，」他說，「如果對方的態度、精神與我們契合，我很願意坐下來談。」他認為合作不是行銷手段，而是一場精神上的連結與創意實驗，「只要能激發出對的火花，我們就有可能創造出更有價值的東西。」
比起商業品牌，他更嚮往與藝術家合作。因為藝術總能挑戰框架、擴張思維，「我們玩的是想法，是創意。這個世界需要更多藝術，來讓我們的腦袋走得更深、也更自由。」他相信，在日常的秩序之外，藝術所帶來的「無邊界生活感」是一種必要的補償，也是一種平衡。
他語氣誠懇又隨性：「當有感覺時就出發，計畫不是重點。」只要遇上對的人、對的時機，他總願意啟動合作，「只要價值觀是對的，只要它混亂得剛剛好、合理得剛剛好——那，為什麼不呢？」
當大多品牌爭相推出看似「綠色」的短壽材料，Francesco選擇慢慢來，他對於永續發展的理解，顯得格外務實。他的核心邏輯很簡單：「永續的第一步，是不要丟。是修，是換零件，是減少浪費。」
他坦言，雖然永續材料是設計產業的趨勢，但他更在意的，是產品是否夠堅固、夠耐用，「材料要夠堅固，否則你會一直換，那就不是永續。」畢竟，唯有堅固，才能讓使用者不需要擔心行李是否會損壞，這才是真正的「安心感」。
「大家都在討論新材料，但對我來說，第一步的永續應該是『修得了』。」他說道，「能夠更換零件，而不是直接丟棄整個產品；能夠簡化製程、減少浪費，這些都是永續的一部分。」他認為「維修」本身就是一種永續，與其換掉整顆行李箱，不如讓它用得更久、更舊、更有故事。
他說，「我們不能只是為了環保而環保，材質要夠強韌，才能讓人真正放心使用。這樣的永續才有意義。」
對Francesco來說，永續不是塑膠不壞，而是「用久不壞」。
目前，Crash Baggage已逐步在產品中導入回收材質。例如品牌的包款系列已全數採用再生材質，而行李箱內部的布料與襯裡也正逐步過渡為回收材質。至於外殼所使用的聚碳酸酯（polycarbonate），本身就具有一定比例的「製程內回收」成分，在切割製造過程中就能再利用。這種物料的特性——既堅固又具延展性，也讓Francesco對它情有獨鍾。他將它與鋁相比擬：「鋁很有彈性，我們把聚碳酸酯視為像鋁一樣柔韌的材質。」
「當然，我們也持續關注新材質的發展，但在技術尚未成熟前，我寧可等待，而不是冒然推出效果不確定的永續方案。」他認為，永續設計的核心，不在於迎合風潮，而是打造一個可持續、可修復、少製程的「使用循環」，正如他所說的：「我不會急，但我會準備好。」
Crash Baggage看似敢玩敢顛覆，但對AI的態度卻意外審慎。Francesco坦言自己還在觀望，他不排斥，但保有戒心。
「我想了很久，其實我有點害怕AI。」他沉思片刻後說，「它發展太快了，而人們的思考卻越來越少。」他擔心過度依賴會讓人失去閱讀、思考與創造的能力。
他強調科技應該是輔助而非主導，目前尚未在創作中使用AI。「不是不能用，而是不能讓它決定一切。」他說，「我正在建立我自己的標準，然後不越線。」
他更相信人腦與手感的設計直覺，就像當年他用雙手去創造出每一道凹痕一樣。他相信設計來自人，而非程式。真正驅動創造的，不是工具，而是那個仍願意思考、願意親手留下痕跡的你。
Crash Baggage一直像是一場「逆轉劇情」——它不是單純為了吸睛搞怪，而是用幽默重新設計我們面對不確定的方式，也是一種活著的態度。
你不需要是正能量爆棚的人，也能擁有這樣一個提醒你轉念的工具；你不必凡事完美，也能帶著一只先撞凹的行李箱，提醒自己：生活可以有痕跡，心情可以有空隙。
如果設計可以幫助人笑一下、鬆一口氣，那它就不只是造型，而是一種姿態。所謂不完美，不只是美學語言，更是一種關於旅行、人生與設計的幽默哲學：勇敢、自在，帶點痕跡地上路。
「你無法控制每段旅程的混亂，但可以選擇如何回應它。」這是Crash Baggage想說的——幽默，不是裝可愛，而是對混亂生活的一種優雅反擊。
行李箱會撞凹，但你的態度，可以讓它變成風格。
採訪：BeautiMode 資料來源：恆隆行
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