我們將從TCAC的自我角色定位、營運模式、國際跨度、與政府的關係去看，一個強調公共性、獨立性及實驗性價值的獨立藝術空間，是如何在藝術環境、文化基礎建設尚未成熟的台灣，頻繁地向國際當代藝術圈靠攏、互動，並堅持他們理想中的台北當代藝術中心？

在其他媒體尚未到場前，會場門口的簡易桌子旁，一位男子埋首認真地在自己所著《Uncharted Territory:Culture and Commerce in Hong Kong’s Art World》封面內頁中親筆簽名，他身旁的公關主任介紹了我給他，他微微抬頭並點頭微笑握手後，一如印象中的英國紳士般，冷靜無語地繼續他手上的工作。這是我第一次接觸到任天晉。（Magnus Renfrew）

英國的泰特美術館最近對莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）－以細長肖像及肉慾裸體畫著稱的表現派代表畫家－的傑作展開一連串研究。經過X光顯影，赫然發現有另一個女孩藏在《一個女孩的肖像》（Portrait of a Girl）這幅畫之下，被顏料掩蓋長達一世紀之久。

TAIPEI DANGDAI Art & Ideas的執行理念指的是希冀透過本次藝博會連結各個不同領域的人士，共同參與及支持對於藝術的愛好，並舉辦各類型的講座，讓各界看到許多不同的視野及觀點，同時促使當地文化與觀眾產生聯繫。

今年的臺南新藝獎以《變形記》為題，串聯十處在地藝術空間，展出20位藝術家的創作。每個展區皆安排一位得獎的藝術新星，與活躍於藝壇的創作前輩共同展出。多位藝術家透過創作的形變，提出對於現代數位生活的反思。

「我的狀態不好時，就沒辦法做事。沒吃飽飯不行、心情差也不行，所有的雜事都完成後才能坐下來畫畫。」李承道說，他總是習慣將雜務打點好，在最舒適的狀態下，才有心神潛入創作的思緒當中。以寫實與戲謔兼具的繪畫聞名的他，會如何規劃自己的創作空間呢？