約莫1990年代後期，奈良美智已是聞名全球的藝術家，這時他的作品開始有了明顯地轉向：將過往畫中的小孩或小狗立體化，用不同的媒材重新創作成立體雕塑作品。

回顧奈良美智的創作歷程，主要以 1990 年代為分野，在那之前的 20 年，其最強烈的特徵就是：大頭、大眼的小孩。這些小孩造型簡潔、線條俐落、色彩明亮，相當具親和力。

近一個月，台灣疫情突然升溫，各種文化經濟活動紛紛暫停，難得來台的奈良美智特展（台北場）也宣布提前結束了，令許多來不及觀展的「奈良迷」錯愕，究竟這位大藝術家有什麼樣的能耐，能讓所有人引頸期盼，又為他心碎扼腕？

自學藝術的馬克斯·道爾頓（Max Dalton），描繪的對象不是現實世界裡的人，而是超級藝術大師和他們的作品。在他的繪畫中，我們會看見安迪沃荷、草間彌生、畢卡索、培根、卡羅、莫內等大畫家，正在工作室裡創作的樣子，重現了這些大師揮灑才華的忘我時刻。

生於俄國的英國藝術家Helga Stentzel ，運用的創作媒材十分廣泛，舉凡插畫、攝影、影像以及定格動畫等都是她擅長的範疇。從倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）畢業後，Stentzel投入廣告業並擔任藝術指導職務，讓她對品牌、行銷以及策略思考建立起一套概念

美國長大的藝術家Aniela Sobieski特別著迷於「人類妝點自我的熱情」，她創作許多結合了自然風景的肖像畫，不過這些風景並非置於畫面深遠處，而是極其正面直接的停留在肖像人物的臉部，就像他們都戴上了作工精細服貼的面具一般。