時裝可以是表達自我的方式，有鑑於近年女權意識覺醒，獨立成熟、具有力量的「大女人」特質，也開始透過服裝解放。除了夢幻、飄逸、浪漫等元素，傳達剛柔並濟的女性形象，不約而同成為義大利時裝品牌Max Mara與法國時裝品牌Chloé在2020早春系列的主軸，兩位品牌創意總監在選擇輕盈材質之餘，還運用西裝外套搭配寬褲，分別向他們眼中輪廓鮮明的角色致敬。

日本快時尚Uniqlo與美國當代藝術家KAWS合作的《KAWS：SUMMER》系列於日前正式發售，產品包括12款成人T恤、6款童裝和3款帆布包，圖案不僅有KAWS經典的XX眼和骷髏形象的Companion，還有KAWS 2018年在Dior男裝秀場打造的巨型BFF Pink。

以英國國寶級歌手艾爾頓強（Elton John）為主角的音樂電影《火箭人》（Rocketman），運用奇幻的手法講述他從一個害羞的音樂神童到成為搖滾巨星的真實故事，為了在銀幕上重現「強叔」無與倫比的表演魅力，戲服設計師Julian Day在為飾演他的泰隆艾格頓（Taron Egerton）製作造型時，除了參考艾爾頓強歷年來的服裝風格，更與奧地利水晶品牌施華洛世奇（Swarovski）合作，設計了共64套華麗造型，以及四套最具代表性的舞台裝。

自創意總監Karl Lagerfeld在2019年2月去世後，關於Chanel將被Louis Vuitton母公司LVMH收購的傳聞再度甚囂塵上，LVMH首席財務長Jean-Jacques Guion在日前的分析師們的閉門會議中回應，以Chanel當前的業務規模，估值已逼近1,000億歐元，遠不止媒體們所猜測的500億歐元，這對任何買家來說都是一項巨大的挑戰。

從美國知名塗鴉藝術家KAWS與Uniqlo最後一次聯名合作引發的搶購熱潮來看，聯名風潮似乎沒有消停的跡象，各大品牌與藝術家合作的模式更是無限延伸，爭相邀請潮牌與藝術家合作，已成為快時尚和精品品牌的常態。

「時尚是夢發生的地方。」 在紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）與主持人Alina Cho對話時，Valentino（范倫鐵諾）創意總監Pierpaolo Piccioli這樣表示。

生產合成纖維（Synthetic fiber）比種植棉花使用的水更少，製造過程中也不會用到農藥，聽起來是一個很棒的發明。但這代表人造纖維（Artificial fiber）是一個環保的選項嗎？其實不然。

時尚部落客行銷已成為當下奢侈時尚行銷與推廣最為頻繁且有效的手段之一。但種種跡象表明，越來越多的品牌開始選擇與粉絲數較少的小眾部落客合作。據《Glossy》雜誌報導，粉絲數過多的大流量時尚部落客之可信度正在驟減。儘管街頭品牌依然主張時尚部落客（Fashion influencer）行銷，但消費者已經不再為此買單。

從某種意義上說，Jacquemus的成功是「反常識」的。Simon Porte Jacquemus來自法國南部鄉村，19歲便「白手起家」創立品牌，並無專業教育背景，也沒有富有經驗的職業經理人或「商業大腦」加持，甚至帶有家庭企業的色彩。這顯然打破了產業對設計師品牌的一些刻板印象，也為迷茫中的設計師品牌帶來新的思路。

在2018年邁入高齡社會的台灣，除了因世代接受的美學教育有所差異，由於身體老化而產生的病痛，也導致人們常將長者貼上與時尚無緣的標籤，徹底忽略了高齡族群其實也期望能裝扮漂亮出門社交、被稱讚幾句，縱使有一定的年紀，他們同樣會在意身材線條，而他們眼中的「美」，或許也是想重溫年輕時的模樣。

作為比利時第一本時尚雜誌，《A Magazine Curated By》憑藉獨特的概念，開發創新的個性化內容，來表達其審美和文化價值。這本每期邀請不同時裝設計師擔任「客座策展人」的雜誌，設計師在與雜誌編輯團隊相互碰撞之下，啟發原創性與個人化的內容，傳達美學與文化價值。

Hubert Barrère是以希臘神話中的女神雅典娜為靈感，創作了這些作品。其中最引人注目的是一件閃閃發光的緊身胸衣，上面用綠色、黑色和青銅色的管狀玻璃珠繡出了雅典娜的盾牌——蛇髮女妖梅杜莎的頭像。據說這件作品總共耗時800個小時。