作為全國第一間以「纖維工藝」為主題的博物館，臺中市纖維工藝博物館致力結合「纖維、時尚、綠工藝」三項元素，提供臺灣纖維藝術文化產業一個交流與發展的平台。為了扶植臺灣中部時尚產業創新發展，同時提升本土時尚的國際能見度，日前臺中市政府文化局以「百峰相聚、千川匯集」為主題，邀請設計師品牌與大學，參與《遇見臺中-時尚產學交流展》，開啟新舊世代間的對話

日前Chaumet於巴黎聖日耳曼大道（Boulevard Saint-Germain）165號的臨時店址舉辦《Dess(e)in de nature》古董展，揭開一系列典藏珠寶、素描繪畫與手稿的收藏，透過數個展廳闡述品牌對自然與藝術的觀察和情感。

1999年1月，英國潮流月刊《The Face》刊登了一封17歲同志男孩的投書，這位害羞的男孩表示，雜誌對於同志嘻哈俱樂部的介紹，讓他在備受壓抑的環境下仍然感到一絲希望，信件最後，這位尚未出櫃的男孩沒有簽署本名，只說「因為害怕被發現所以不能告訴你我的名字。」

「Fenty」取自Rihanna的全名Robyn Rihanna Fenty，除了此次的女裝系列外，未來還可能涉足男裝、童裝，甚至辦公用品、科技產品、家居園藝等領域。首個時裝系列線條簡潔，以大版型和束腰為標誌性設計，將墊肩與高跟尖頭涼鞋結合，打造出現代女性的形象，而快閃店的裝修則以Fenty標誌性的藍色為主。Fenty還宣稱，品牌將和Louis Vuitton一樣不提供產品折扣。

這位來自印度德里（Delhi）、現居倫敦的服裝設計師Ashish Gupta，始終堅持使用他熱愛的鮮豔亮片，製作極富創意的服裝，看似誇張俗豔的風格，反而讓時尚人士趨之若鶩，就連瑪丹娜（Madonna）、泰勒絲（Taylor Swift）、麥莉希拉（Miley Cyrus）、碧昂絲（Beyoncé）都是他的忠實客戶。到底這位設計師有什麼魔力，可以讓他的作品像鑽石般閃閃惹人愛？

Valextra由義大利設計師Giovanni Fontana在1937年創立於米蘭，將創造力與「Made in Milan」（米蘭製造）的優良品質結合，主打充滿建築設計感的奢華包袋，因高超的製作工藝和創新的產品設計而享有「義大利愛馬仕」的美譽

在前任創意總監Raf Simons於2018年12月離開後的第五個月，美國時尚品牌Calvin Klein「如夢初醒」，似乎找到了新的創意方向。Calvin Klein日前宣布了一個名為InCKubator的行銷計畫，旨在召集外部創意人才，進行時裝、零售空間等多種形式的合作，針對不同消費群體每年推出四到六個合作專案。

即使老佛爺卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）已無法再為香奈兒（Chanel）繼續下一季的設計，但他的時尚精神卻令世人難以忘懷。香奈兒與Fendi日前宣布，將在6月20日於巴黎大皇宮（Grand Palais）舉辦名為「永遠的Karl」（Karl for Ever）追思會。在此之前，藉著2018/19巴黎-紐約工坊系列（Métiers d’art）在門市開賣之際，該系列移師首爾城東區S Factory，打造出以現代視野所描繪的古埃及場景，以嶄新的秀場重新展現卡爾拉格斐的設計。

Gucci 2020早春系列大秀選址於世界最古老博物館之一的羅馬比利歐博物館（Capitoline Museums），走進這個具有藝術與文化意義的場所，彷彿開啟一段奇幻旅程，Alessandro Michele融合不同文化美學與超越時空的限制，斑斕繽紛的色彩與層次強烈的剪裁設計皆打破既定概念重新組合。

對於掌舵Lanvin的一對新搭檔而言，摸索屬於自己的獨特道路將是未來最難的工作。特別是在被復星國際收購後，Lanvin也成為中國資本背書的首個高級時裝屋，這為品牌的未來增添了許多實驗主義色彩，也無異於Lanvin時隔130年的第二次創業。

隨著環保意識抬頭，能大幅減少水資源耗費以及染劑廢料產生的數位印花，漸漸取代傳統紡織技術，成為時裝趨勢。經過數位印製的布料顏色鮮艷，成像細緻，既保留了布料本身質感，也不容易褪色，而且透氣耐磨。由於製程快速且具有彈性，因而深受設計師喜愛，例如以色彩斑斕風格著稱的希臘設計師Mary Katrantzou，她也被譽為數位印花女王。

義大利奢侈品集團Prada（普拉達）宣布，從2020年春夏系列開始，旗下所有品牌，包括Prada、Miu Miu、Church’s和Car Shoe，將停止生產和設計皮草產品。已生產的皮草產品仍將繼續銷售，直到售完為止。