Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri在2024春夏系列持續對女性特質的探索，並邀來義大利藝術家Elena Bellatoni為秀場空間打造壯觀的影像裝置作品，粉紅色與黃色相間條紋布滿四周牆面，其中更可看到一些引人注目的女性主義宣言，如：「我不屬於任何人」、「我的身體不是商品」和「我不是你的玩偶」等，模擬機械翻頁裝置以普普風展現多名女性相繼出現的身影（包括藝術家本人），藉由類性別歧視廣告的意象與反骨文字，回應主流對女性的刻板印象：「It’s not her, she’s no longer all that.」（這不是她，她已經不再是那個樣子了。）

睽違三年，APUJAN重返倫敦舉辦實體時裝秀，大秀選在倫敦時裝週指標性場地Somerset House舉行，APUJAN 2024春夏系列以《怪獸調查員》（The Casebook of Kaiju）為主題，透過怪獸登場前夕片段，一探即將到來的時代變革。

臺北時裝週SS24將於10月11日至10月17日在松山文創園區登場，本季除了以青少年文化為主題出發的開幕秀和15場品牌秀之外，還特別新增了「會外展off-calendar」單元，納入不在官方秀程中的精彩時尚活動，要將臺灣的時尚能量帶到更多人的生活中。

Gucci創意總監Sabato De Sarno上任後的第一場大秀在米蘭登場，Gucci 2024春夏系列《GUCCI ANCORA》，與前任創意總監Alessandro Michele的繁複風格形成鮮明對比，在尊重品牌的歷史傳承之下，走出了自己的道路。

服裝設計師到開秀前還在後台對服裝進行調整修改，是常有的事，但在大秀前新系列服裝竟然遭搶，卻是前所未聞，然而，這個有如電影中才會發生的情節，就在法國時尚品牌Balmain身上真實上演！一輛載有超過50件Balamin秀服的貨車遭到劫持，這批秀服就這樣被一群歹徒給搶走。

繼去年秋冬以VR遊戲形式在倫敦時裝週官方數位秀呈現，台灣時尚設計師品牌JENN LEE再度融匯時尚與科技，以實體秀、3D虛擬服裝、電玩遊戲三種形式發表2024春夏系列，在最時髦的東倫敦肖爾迪奇（Shoreditch）中心的Tab Centre，展現這場虛實整合的時裝秀。

2012年倫敦奧運文化節時啟用的倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）底層The Tanks，原本是發電廠的大型儲油槽，經過瑞士知名建築師事務所Herzog & de Meuron改造後，目前是全球第一個專門用來展示臨場藝術（live art）、表演、電影和裝置藝術的空間。2021年時，義大利時尚品牌Prada就曾在此舉辦第二屆「The Sound of Prada」音樂活動，當時歌手Sam Smith、貝克漢二兒子羅密歐Romeo Beckham和名模女友Mia Regan，都曾受邀出席這場私人現場音樂表演項目。

雲林縣是「以農為本」的縣市，不論在農業、傳統產業、宗教文化及其相關連帶的工藝成就，都是經過長時間淬鍊、積累，進而薈萃出多元文化與在地元素，才得以醞釀出現有的雲林特殊風情。

繼8月東京時裝週發表品牌Seivson於日本知名百貨伊勢丹銷售成功後，臺灣服裝品牌CHIAHUNG SU與JUST IN XX也在伊勢丹新宿（Isetan Shinjuku）女裝館3F中央區域登場，展開為期一週的快閃店活動。

天下無不散的筵席，英國時尚品牌Alexander McQueen創意總監Sarah Burton將離開這個她工作了26年的品牌，9月在巴黎時裝週發表的2024年春夏系列，將是她在Alexander McQueen品牌的最後一個系列，繼任人選將在適當的時候宣布。

在法國精品品牌Dior擔任近30年藝術總監的時裝設計師Marc Bohan，日前傳出辭世的消息，享壽97歲。 Marc Bohan是繼創辦人克里斯汀迪奧（Christian Dior）及伊夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）之後的第三位藝術總監，也是在位最久的設計師，甚至比創辦人迪奧先生本人還長（迪奧先生在品牌創立10年後辭世）。

由樂天（Rakuten）集團冠名贊助的東京時裝週（Fashion Week Tokyo），2024春夏系列搶先在四大時裝週之前舉辦，並以「Open, Fashion Week」為主題，述說疫後逐漸開放的世界，各種觀點、價值觀、生活方式、確定性與不確定性並存，透過「Open」打開我們的心胸，相互接受彼此的價值觀，就能創造更自由、更光明的新時代。