在這個社群媒體發達的年代，設計師要自創品牌看似容易，但競爭也相對激烈，臺北時裝週規劃的New Breed新生代品牌秀，提供這些新秀揮灑創意的舞台，讓他們有更多被看見的機會，而這些新秀們也深知，品牌經營並非辦完秀後就結束，相對的，這反而才是品牌經營的開端。

來自臺南的時裝品牌oqLiq，擅長結合東方簡約與街頭風格，以簡潔實穿的廓形，重新定義Urban Outdoor服飾。oqLiq 2024春夏系列以「擴散」（Diffusion）為主題，靈感來自於Ai生成藝術的潛在擴散模型，在整個設計過程中，不斷探索拆解、重組、恢復、平衡等科學概念。

辦桌是台灣早期特色的庶民生活文化，它不僅僅是外燴的一種，更是一趟完整的宴席服務，著名的台菜料理，有許多都是來自於辦桌文化。在每一次的婚喪喜慶、彌月慶生、廟會慶典中，透過辦桌串起人與人的連結，人們想在特殊日子中見上一面、聊一會兒天，更是辦桌文化中重要的一環。

繼南鯤鯓代天府舉辦的臺北時裝週AW23《敬藝》開幕秀之後，這次由國立臺灣工藝研究發展中心再度策劃的臺北時裝週SS24工藝主題秀，由當代工藝家攜手服裝設計師，以《當代工藝 時尚跨界》為題，合作共創60套獨具特色的時裝作品，為臺灣的工藝文化與時尚結合寫下嶄新篇章。

2023時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award）決賽暨頒獎典禮，日前在松山文創園區1號倉庫舉辦，產官學界650位貴賓齊聚一堂參與盛會。 本屆首獎得主是來自實踐大學服裝設計學系的胡俊丞，作品《古寫都耕》新穎創意深受評審讚賞，從485位來自歐美亞19個國家和地區的參賽者中脫穎而出，贏得1萬美元的獎金，2022年同樣獲得時裝設計新人獎首獎的他，也創下首獎連莊的紀錄。優勝獎包括韓順之的作品《是一之一》和曾芳琳的作品《Nada》，各獲得5,000美元獎金；此外，黃詠琪、王昱欣、莊翔荃等3位獲得優選獎（最佳布料使用、最佳版型運用和最佳商業潛力獎），分別獲得3,000美元獎金。

《青•春》是世代共感流淌轉瞬即逝的記憶，也是影響流行文化的關鍵。臺北時裝週SS24於松山文創園區1號倉庫舉辦的開幕大秀，選擇以年輕人、現代的視野作為主軸，企圖呈現青少年不僅擁有獨特的觀點，也是塑造流行趨勢的關鍵推手。

繼英國時尚品牌Alexander McQueen宣布Seán McGirr接棒Sarah Burton的創意總監職位後，法國時尚品牌Chloé也宣布由Chemena Kamali將加入Chloé擔任創意總監一職，填補原創意總監Gabriela Hearst離開後的空缺，而這兩位新任創意總監，都是從倫敦中央聖馬汀藝術學院畢業的。

臺北時裝週每年都為廣大市民開啟近距離接觸時尚的機會， 今年時裝週以「多元共融」為主題精神，鼓勵市民們展現獨特的自我價值，包容不同層面的審美。 從9月29日到10月29日的一連串系列活動，範圍擴及信義、東區、南西三大商圈，除了有信義香堤大道期間限定快閃店、東區SOGO復興館5樓集合臺灣設計師品牌的設計師選品店，活動期間還有三大商圈精選包含潮流服飾、質感餐飲、百搭飾品、輕食甜點等近50間超人氣品牌響應風格店家，及不同地點推出的週末限定活動，如時尚街拍、街區新聲及街頭快閃秀等；在松山文創園區更展開多場品牌時尚秀與國際時尚論壇，閉幕大秀再度邀請金獎導演陳鎮川親自操刀設計，於10月22日在首度啟用臺北新地標─臺北大巨蛋園區登場。

在巴黎知名當代藝術中心—東京宮（Palais de Tokyo）登場的SHIATZY CHEN 2024 春夏系列時裝大秀，是品牌自2008年首次參加巴黎時裝週後，第31次的發布，設計總監Shiatzy Chen女士以「蜃縷」為題，再度將東方神秘浸入西方國度文化，包括金球獎影后楊紫瓊、演員童瑤、歌手孫盛希、歌手演員李玉璽、時尚全能音樂人KIRE凱爾等人，都穿著SHIATZY CHEN服裝現身看秀，讓秀場星光熠熠。

繼今年9月於倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的底層Tate Modern Tanks舉辦Claudia Wang 2024春夏藝術與科技時尚秀暨電玩體驗虛擬時尚發表會之後，台灣新銳服裝設計師王子欣回到台灣首次曝光展出泰特美術館發表會秀場內容，品牌好友姚愛寗及劉宇珊也力挺站台，共同分享這次倫敦時裝週新品發表會的喜悅。

從象徵精神啟蒙的蓮花到具有淨化功效的馬蹄蓮，花可說是意識的象徵，對於法國時尚品牌Chloé的創意總監Gabriela Hearst來說，意識是氣候解決方案的第四個、也是最後一個元素。過去的三個系列中，每一個都著重於氣候解決方案：野化（2022年秋冬）、核融合（2023年春夏）和女性領導力（2023年秋冬）。而本次Chloé 2024春夏系列，是Gabriela在Chloé的最後一季，她探索了個人行徑成為提倡環保的一種力量，同時也安排了巴西里約熱內盧森巴（Samba）先鋒學校Mangueira的表演，為2024春夏大秀掀起高潮。

Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri在2024春夏系列持續對女性特質的探索，並邀來義大利藝術家Elena Bellatoni為秀場空間打造壯觀的影像裝置作品，粉紅色與黃色相間條紋布滿四周牆面，其中更可看到一些引人注目的女性主義宣言，如：「我不屬於任何人」、「我的身體不是商品」和「我不是你的玩偶」等，模擬機械翻頁裝置以普普風展現多名女性相繼出現的身影（包括藝術家本人），藉由類性別歧視廣告的意象與反骨文字，回應主流對女性的刻板印象：「It’s not her, she’s no longer all that.」（這不是她，她已經不再是那個樣子了。）