熟悉英國時尚設計師Alexander McQueen作品的朋友，肯定對他的鮮花骷髏（Floral Skull）設計不陌生，而這個首度出現於Alexander McQueen 2008年春夏男裝系列的圖案，其實是知名當代藝術家Jacky Tsai（蔡贇驊）23歲時的作品。

如今臺北時裝週邁入第五年，本著輔助具潛力、實力的設計師並接軌國際市場的初衷，除了從1987年舉辦至今的「時裝設計新人獎」外，臺北時裝週陸續增加了「校際展演」「Young Talent新鮮秀」「New Breed新生代品牌」等新秀培育項目，讓設計師以戰代訓，在成長的每個階段都能逐步茁壯，最終加入品牌秀，進而走向更大的國際舞臺。

提到原民時尚，首先浮現在你腦海中的畫面是什麼？臺北時裝週從2018年舉辦以來，幾乎每季都可以看到設計師們對原住民相關主題的時尚詮釋，而在2023年春夏臺北時裝週，原民時尚更躍身成為開幕秀的主題，為本季時裝週揭開序幕。

以永續零廢為訴求的臺灣時裝品牌Story Wear，2023春夏以《給未來者》（Unto This Last）為主題，將自由、平等、博愛、海洋等四個議題轉化為服裝語彙，結合如同太陽馬戲團般的表演形式，在近年同樣致力推行時尚永續的台北W飯店舉辦池畔大秀，包括趙孟姿、加賀美智久、路嘉欣、趙逸嵐（小8）、女王等藝人皆參與走秀，歌手Bii畢書盡更於大秀壓軸演出，完整詮釋「大地之母」、「人權平等」、「不忘初衷的愛」、「海洋污染」等系列主題概念。

來自臺南的服裝品牌oqLiq，結束了倫敦時裝週的首場實體秀後，回到臺北時裝週發表2023春夏系列，除了增加了新設計外，同時邀請新媒體藝術家Cowper WANG共演，將狹縫中的連續微觀宇宙續集呈現。

疫情過後，Seivson睽違3年再度回到東京發表，設計師申子芹找來一群旅日的朋友拍攝形象影片，記錄他們奮鬥的過程，也讓這群朋友又找回當初到日本打拚的初衷。而重回表參道這個第一次在東京發表時使用的場地的申子芹，卻發現周邊的店家、場地的地主都已不同，彷彿一切歸零，也讓她想到「0」這個主題，「保持初心，0是開始、是結束、是代表夢想的啟程，是勇敢追逐我們想要的未來。」

服裝設計師汪俐伶擅長將光與自然界元素重新詮釋，轉化成一件件服裝，包括大自然的光、風、水、雲、霧、雷、電等，都曾經是她的創作主軸。繼《鎏風》和《電閾》系列後，Wangliling汪俐玲的能量第三部曲《焱焱》系列，以火為主軸，而之所以有如此的決定，竟然與日本動畫《鬼滅之刃》有關。

針織女王潘怡良個人品牌Gioia Pan 2023春夏系列以《邂逅未來》為主題，細分為「科技未來」、「展望未來」以及「領頭未來」三部曲。除了招牌暗黑色服裝設計外，更運用低彩度的粉色與異材質金、銀色迎戰未來感，服裝扎實的縫製工法融合RAM PIECE領頭羊藝術、HAKKA客家色彩藝術以及GIOIA品牌文字印花等元素。

1920年代的潮女究竟是什麼模樣？「Modern Girl」（摩登女孩）在日文簡稱為「モガ • MOGA」，這個在大正年間到昭和初期（約1910至1920年代）的流行語，在臺語則被稱為「毛斷女孩」，在當時指的是樂於接受西方文化影響，有別於傳統文化價值的新女性。 UUIN 2023年春夏系列以1920年代的《毛斷女孩》（MOGA）為主題，探究當時臺灣女性的服飾，已是全盤西化還是首見的混搭風格？當時的女性如何觀看自己？並邀請當代藝術家李承道將《甘露水》、《市場口》等經典作品重新注入新觀點。

每季總是會融入在地文化的臺灣服裝設計師品牌INF，2023春夏系列《Kî-Tó祈禱》以臺語的祈禱發音，首度結合臺南鹽水蜂炮這個已有百年歷史的民俗活動，並於中正紀念堂廣場重現炮炸當下的慶典會場，大秀當天，適逢臺灣國門重開日，INF希望藉由《Kî-Tó祈禱》驅散疫情陰霾，祝福大家在開國門之後，開啟新的階段與人生。

2022臺北時裝週時尚大秀日前於臺北表演藝術中心登場，由金曲、金馬獎幕後團隊總監陳鎮川擔任大秀時尚總監，打造虛實整合的沉浸式大秀，以「臺北由你 時尚無界」為概念，展現ALLENKO3（柯瑋倫）、BOB Jian（簡國彥）、Claudia Wang（王子欣）、Daniel Wong（黃偉豪）、Jenn Lee（李維錚）以及WooLeeX（謝宇農、謝明柔）等多組臺灣設計師品牌的作品。

義大利精品品牌Gucci日前在臺中國家歌劇院打造了結合時尚與藝術的光影藝術展演。Exquisite Gucci光影藝術，以臺中國家歌劇院的曲線外型為底圖，針對臺中國家歌劇院左側的LED牆、兩側壺中居和正中央的玻璃帷幕三大區塊，量身打造豐富又奇幻的視覺和光影設計，編織出如萬花筒和魔鏡般的迷幻體驗，成為臺中市入夜後的美麗風景。