提到原民時尚，首先浮現在你腦海中的畫面是什麼？臺北時裝週從2018年舉辦以來，幾乎每季都可以看到設計師們對原住民相關主題的時尚詮釋，而在2023年春夏臺北時裝週，原民時尚更躍身成為開幕秀的主題，為本季時裝週揭開序幕。

以永續零廢為訴求的臺灣時裝品牌Story Wear，2023春夏以《給未來者》（Unto This Last）為主題，將自由、平等、博愛、海洋等四個議題轉化為服裝語彙，結合如同太陽馬戲團般的表演形式，在近年同樣致力推行時尚永續的台北W飯店舉辦池畔大秀，包括趙孟姿、加賀美智久、路嘉欣、趙逸嵐（小8）、女王等藝人皆參與走秀，歌手Bii畢書盡更於大秀壓軸演出，完整詮釋「大地之母」、「人權平等」、「不忘初衷的愛」、「海洋污染」等系列主題概念。

來自臺南的服裝品牌oqLiq，結束了倫敦時裝週的首場實體秀後，回到臺北時裝週發表2023春夏系列，除了增加了新設計外，同時邀請新媒體藝術家Cowper WANG共演，將狹縫中的連續微觀宇宙續集呈現。

疫情過後，Seivson睽違3年再度回到東京發表，設計師申子芹找來一群旅日的朋友拍攝形象影片，記錄他們奮鬥的過程，也讓這群朋友又找回當初到日本打拚的初衷。而重回表參道這個第一次在東京發表時使用的場地的申子芹，卻發現周邊的店家、場地的地主都已不同，彷彿一切歸零，也讓她想到「0」這個主題，「保持初心，0是開始、是結束、是代表夢想的啟程，是勇敢追逐我們想要的未來。」

服裝設計師汪俐伶擅長將光與自然界元素重新詮釋，轉化成一件件服裝，包括大自然的光、風、水、雲、霧、雷、電等，都曾經是她的創作主軸。繼《鎏風》和《電閾》系列後，Wangliling汪俐玲的能量第三部曲《焱焱》系列，以火為主軸，而之所以有如此的決定，竟然與日本動畫《鬼滅之刃》有關。

針織女王潘怡良個人品牌Gioia Pan 2023春夏系列以《邂逅未來》為主題，細分為「科技未來」、「展望未來」以及「領頭未來」三部曲。除了招牌暗黑色服裝設計外，更運用低彩度的粉色與異材質金、銀色迎戰未來感，服裝扎實的縫製工法融合RAM PIECE領頭羊藝術、HAKKA客家色彩藝術以及GIOIA品牌文字印花等元素。

1920年代的潮女究竟是什麼模樣？「Modern Girl」（摩登女孩）在日文簡稱為「モガ • MOGA」，這個在大正年間到昭和初期（約1910至1920年代）的流行語，在臺語則被稱為「毛斷女孩」，在當時指的是樂於接受西方文化影響，有別於傳統文化價值的新女性。 UUIN 2023年春夏系列以1920年代的《毛斷女孩》（MOGA）為主題，探究當時臺灣女性的服飾，已是全盤西化還是首見的混搭風格？當時的女性如何觀看自己？並邀請當代藝術家李承道將《甘露水》、《市場口》等經典作品重新注入新觀點。

每季總是會融入在地文化的臺灣服裝設計師品牌INF，2023春夏系列《Kî-Tó祈禱》以臺語的祈禱發音，首度結合臺南鹽水蜂炮這個已有百年歷史的民俗活動，並於中正紀念堂廣場重現炮炸當下的慶典會場，大秀當天，適逢臺灣國門重開日，INF希望藉由《Kî-Tó祈禱》驅散疫情陰霾，祝福大家在開國門之後，開啟新的階段與人生。

2022臺北時裝週時尚大秀日前於臺北表演藝術中心登場，由金曲、金馬獎幕後團隊總監陳鎮川擔任大秀時尚總監，打造虛實整合的沉浸式大秀，以「臺北由你 時尚無界」為概念，展現ALLENKO3（柯瑋倫）、BOB Jian（簡國彥）、Claudia Wang（王子欣）、Daniel Wong（黃偉豪）、Jenn Lee（李維錚）以及WooLeeX（謝宇農、謝明柔）等多組臺灣設計師品牌的作品。

義大利精品品牌Gucci日前在臺中國家歌劇院打造了結合時尚與藝術的光影藝術展演。Exquisite Gucci光影藝術，以臺中國家歌劇院的曲線外型為底圖，針對臺中國家歌劇院左側的LED牆、兩側壺中居和正中央的玻璃帷幕三大區塊，量身打造豐富又奇幻的視覺和光影設計，編織出如萬花筒和魔鏡般的迷幻體驗，成為臺中市入夜後的美麗風景。

Shiatzy Chen夏姿2023 春夏系列大秀日前於線上發佈，設計總監王陳彩霞以「䫑巧」為題，將在東西方皆流傳已久的七巧板（Tangram）為靈感源起，象徵設計過程中許多充滿意念與巧思而發著光的點，延伸出思緒靈妙的線，靈活機敏地構成一幅幅充滿精巧構思的面，再融合中西服飾工藝演繹著無限變幻組合，大秀影片選在台北流行音樂中心拍攝，模擬山巒起伏般不規則的幾何建築結構，導引富有生命力的光影線條在空間中肆意交疊，與本季「䫑巧」主題相互輝映。

雙十國慶即將到來，文化總會今年邀請曾為東京奧運台灣隊設計進場制服的設計師周裕穎，打造國慶禮賓人員服裝，並以「台灣色」、柔軟而剛毅、清新活潑作為服裝設計的三大重點。