愛米．李弗頓是洛杉磯的牛仔服專家，專門為牛仔褲品牌提供諮詢服務。在業界工作十年後，她目前在WGSN擔任牛仔服與青年文化經理。近年來趨勢運作的規則已經起了很大變化。過去，客戶們需要早早得知新趨勢的出現，以便有充裕的時間因應：像是造型輪廓、是否水洗、顏色、款式等等。

2020春夏四大時裝週已順利落幕，時尚工作者也得以暫時結束過去一個月來忙碌的行程，根據各國時尚買手的觀察，2020春夏紐約時裝週的伸展台充滿滿欣欣向榮的樂觀風格，精緻的剪裁與細緻的細節，最大的特色是明豔的色彩與同色系穿搭；倫敦時裝週的買手們則觀察到軟剪裁（soft-tailoring）的回歸，以及服裝量感（volume）增加的趨勢；米蘭的買手同樣也在2020春夏的服裝上，觀察到繽紛的色彩與精緻剪裁，但同時也認為本季的服裝風格變得更為極簡、低調、強調實穿，巴黎時裝週的買手則觀察到更多的短褲、短裙與短外套，整體風格則變得更為正式、性感。

台灣設計師夫妻檔竇騰璜與張李玉菁於2020春夏臺北時裝週首日，發表以《BETWEEN‧之間》為主題的Douchanglee2020春夏系列，作品聚焦於經典與街頭的交會，描繪不同族群、世代多元共生的律動，在青春與低調中交融出當代城市最真實獨特的面貌！為呼應系列中強調相對與探索的概念，全場男女模特兒皆頭戴探險燈具，象徵著勇敢無懼的冒險精神與大膽突破自我風格的跨度。

臺北時裝週開始了，各個品牌一如預期的燈火通明，模特兒也是一場趕著一場的試鏡與彩排，設計師逐一檢視每個單品的配搭，助理一邊記著所有的細節，工坊也跟著設計師在能力範圍內做出設計師心中的衣服。

「時裝週會不會有一天就消失了？」這是近年來全球時尚圈人士經常在茶餘飯後聊的話題。世界的變化快得讓人迷惘，科技不斷加速度發展，傳統時尚工業的各個操作面向逐漸受到挑戰，過去一百年來從設計、製造、銷售的既定流程不但即將被顛覆，整個時裝週是否也將面臨重整或崩壞呢？這是個開放性的問題，截至目前為止，我尚無最好的答案，然而我只能在時裝週的現在與未來存在性的觀察上，進行大膽的假說。

「多元對他們來說只是潮流！」海地裔的Pyer Moss創辦人Kerby Jean-Raymond在參加BoF以「多元與包容」為主題的BoF 500晚會後發文痛批……；WTO放行美國對歐盟奢侈品課徵關稅，原因竟是歐洲國家補貼航空器製造商？亞馬遜網站上假貨充斥，上千品牌聯手反擊；連跌兩年後H&M利潤終於回歸成長……

若說最挺台灣時尚設計師的藝人，絕對非黃子佼莫屬。多年來，以實際行動讓台灣的優秀設計被更多人看見，除了平時就會選購台灣設計師服飾之外，更堅持在三金獎（金鐘、金馬、金曲）盛會穿著台灣設計師的服裝，本屆金鐘獎自然也不例外，從記者會到頒獎典禮的多套服裝，都是由台灣服裝設計師所包辦。

打版師的功能凌駕在設計師之上？這句話或許會令某些人不以為然，但版型設計師關緯表示，自己有個同業友人講得更不客氣，他說，「打版師才是服裝的靈魂。畢竟設計師真的太多了，每年都會換新的設計師，但死不了的都是我們這些版師。」

嗯？臺北時裝週？現在才來版子要整理？ 跟我同桌吃飯的版師友人默默地碎念，「十月初的秀，八月底才發胚樣出來，到底要逼死誰？上次已經發生過開秀前一個禮拜布料才到齊的奇妙狀況。」開秀前一週布料才到齊，真的是整間工作室徹夜未眠，還不止一夜，根本一週。

從1987年開始由經濟部工業局主辦的時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award），是台灣時裝設計界的標竿賽事以及相關業者前來發掘潛力人才的平台，自2013年擴展成國際比賽後，每年吸引世界各地的新銳設計師們報名參賽，促進國際交流並刺激提升台灣設計力。

服裝是每個人的必需品，也是生活最基本的需求，但台灣的時尚產業為何始終上不來，問題癥結點或許在於一般大眾對於本土設計接受度不高，不僅既定印象認為台灣設計師所做的衣服就是浮誇，懷抱崇洋媚外的心態，甚至是以價錢高低來衡量這件事。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂之下，Chanel藝術總監維吉妮維婭（Virginie Viard）將屬於這座城市的天際線，復刻前來觀秀的嘉賓眼前：天台屋頂、大理石面、砌磚人行道、煙囪與閣樓天窗，每一樣都代表時尚之都巴黎的典型風貌。