由文化部主辦的臺北時裝週，如今邁入第二年，「2019臺北時裝週SS20」於10月4日起陸續登場，主軸活動包含歡迎晚會、五大主題秀、16場品牌秀、新鮮秀時尚策展及時尚街拍裝置藝術展，更整合經濟部、教育部、原民會、臺北市政府等單位，要為2019臺北時裝週SS20匯入在地文化的元素，讓在地文化與國際接軌，更呈現出臺灣的時尚產業鏈特色。

風靡全球、已於2015年正式完結的英國ITV時代劇影集《唐頓莊園》（Downton Abbey），近期以電影的形式再度回歸，不僅由影集原班人馬回歸主演，更帶來全新的劇情，由於大銀幕對戲服的要求比電視高出許多，因此戲服設計師Anna Robbins為電影製作、挑選了比影集更為精緻的服裝。

繼敦南門市、忠孝SOGO、信義誠品之後，台灣時尚選品店團團再度將焦點投注於信義區這一個核心時尚戰區。 結合時裝、藝術及建築的概念，神秘但卻極具現代感的團團微風南山，由空間設計師宋毅和喜事集團營運長宋安父女聯手打造，建築空間採用以黑、灰、白為主的簡約色調，保留了建築物原本的優勢與特色，加上現代感設計，賦予空間更多生命力與無限可能。

各家服裝品牌在國際時裝週除了比拼設計創意，在辦秀規模與出席名人上相互較勁，對於已經見慣各種奢華大場面與精彩創意的時尚編輯、買手和VIP們，甚至是透過網路追秀的粉絲，究竟還能如何取悅他們，讓他們留下深刻的印象呢？各家服裝品牌在國際時裝週除了比拼設計創意，在辦秀規模與出席名人上相互較勁，對於已經見慣各種奢華大場面與精彩創意的時尚編輯、買手和VIP們，甚至是透過網路追秀的粉絲，究竟還能如何取悅他們，讓他們留下深刻的印象呢？

化身迪奧小姐的凱瑟琳迪奧（Catherine Dior），不僅是迪奧先生（Christian Dior）最寵愛的妹妹，更是品牌歷史中最重要的謬思女神。一張凱瑟琳迪奧被繁花簇擁的典藏照片，近期更成為Dior創意總監Maria Grazia Chiuri 2020春夏系列的靈感來源。

「富不過三代」的說法顯然不適用於穩坐香港四大家族之列的鄭家。對於「富三代」鄭志剛而言，此前兩代人打下的地基早已是一個複利翻滾的財富帝國——市值合計近2000億港元的新世界發展和周大福。在此慣性下，很多時候後人無需太用力，便能促成很多事情。由鄭志剛一手創辦的K11購物藝術中心幾乎毫不費力地便獲得出人意料的成功。

品牌的核心概念包括相當多的東西，相較於台灣，大部分都還是以新創品牌為大宗，又或是台灣品牌要能夠撐到夠久，否則核心概念的檔案庫這事情就很難發生。而大部分的歐洲品牌之所以維持這每年每個系列固定的款式，或是新的款式其實是上一個季度的變體，這些精髓就是掌握在品牌檔案庫裡面。

法國美妝巨頭萊雅集團（L’Oréal Group）宣佈開設美容學院Real Campus by L’Oréal，並設立了第一個「美髮與創業（Hairdressing and Entrepreneurship）」學士學位。這一舉措證明了萊雅致力於支持美容行業轉型的決心。

當數學結合針織手工藝，幾乎難以聯想在一塊的兩件事竟然產生了交集，甚至共同編織出了一門讓老技藝華麗翻轉的新興藝術，利用精密演算編排，規畫出針織路徑，再藉由不同顏色、光澤的紗線，慢慢在萬縷千絲中構築出美麗的畫像。

你可曾想過，日常生活中我們認為最自然的言行舉止，其實都是被社會制約的結果嗎？2020春夏米蘭時裝週，作為壓軸大秀的Gucci 2020春夏系列發表現場，亞歷山卓米開里（Alessandro Michele）將品牌總部化身為有如工廠般燈火通明的作業空間，用輸送帶將一個又一個身穿白色服裝的模特兒從後台運送出來，搭配令人不安，宛如心理治療錄音的背景音效，向眾人展示時尚界與社會對個人的限制，然後忽然間，大秀現場燈光熄滅，一切憂然而止。

的確，從上個世紀的兩次工業革命以來，在名人穿戴效應不斷發燒，全球各類型高質感媒體崛起與強力曝光的推波助瀾下，服裝設計師的地位與日俱增，逐漸從二十世紀初一開始的訂製裁縫角色，躍升為可與藝術家相比擬的開創者地位。於是，時裝週上的每一場時裝秀，定義了一季設計師的創意思維，而在這思維下也能同時看到品牌征戰下一季時尚沙場的爆發力。

從RTW Retailwinds Inc.旗下的時尚品牌New York & Company，到時尚零售商Bloomingdale’s和 Gap Inc.（蓋璞）旗下的Banana Republic，越來越多的時尚零售商以月租的方式提供出租服裝的服務。