武漢肺炎疫情持續惡化，米蘭、倫敦時裝週要求中國買手不要親臨現場下單，各品牌位於中國的工廠也因開工無期、出貨受阻而面臨危機；Gucci唇膏助Coty業績逆勢成長；Valentino不排除繼續擴張……

尼科皮羅斯馬尼（Niko Pirosmani, 1862-1918），出生俄羅斯帝國所統治下、喬治亞中一個村落米爾扎尼（Mirzaani）的農民家庭，他年幼時父母就去世了，由他兩位姊姊扶養他長大。1870年，他與她們一起搬到喬治亞首都提比里斯（Tbilisi），由於經濟因素，他找了一份幫傭僕人的工作，為當地富裕家庭提供勞務，期間學會了讀寫俄文和喬治亞文。1876年，他返回家鄉成為一位牧民。

來自美國的攝影師班傑明埃弗里特（Benjamin Everett），在開始他的攝影師生涯之前，原本是平面設計師跟風景畫家，然而他結合了繪畫跟攝影概念，讓他的攝影作品變成令人驚嘆的超現實風景，透過照相機，Benjamin帶領你進入心中嚮往的美好平靜世界。

時尚產業競爭越來越激烈，各大精品品牌也紛紛認知到，有必要全面佈局美妝保養市場，以提升自己的競爭力，自1837年創立以來便專注於打造精美物件的法國精品品牌愛馬仕，如今也推出了首個唇妝系列Rouge Hermès，正式進軍美妝產業。

過去的傳說，認為天上打雷、地下會長鑽石；也有人說只有沙漠才產鑽石。事實上，根據地質學家的研究，鑽石是在地底深處高溫高壓下形成，後來經過火山活動，將含鑽的岩漿帶至地面，熔融狀態的岩漿冷卻後變成管狀礦脈。

如果將電影中的打鬥場景音拿掉，影像看起來可能就沒那麼有力度，也無法深刻地讓觀眾感覺到「痛」。而這些讓觀眾身臨其境的打鬥聲音，一般來說會由擬音師（Foley Artist）依據畫面，配合人物動作或物品磨擦等，後製出幾可亂真的聲音。 而在錄製打鬥的聲音時，或許逛一趟超市，就能從中找到適合的素材，幫你完成骨折、受傷等音效。本文亦將拆解武器、戰爭等擬音方法，帶領大家了解擬音師如何發揮創意，從生活中取材設計聲音，以及過程中需要注意的音效細節。

若談到日本花道，不少人會直覺聯想到傳統的插花，但這位80後的日本花道藝術家，卻以獨特的藝術觸覺，將花藝創新詮釋，為日本花道寫下新的篇章，除了作品受到各大品牌的青睞，包括愛馬仕（Hermès）、優衣庫（Uniqlo）、Hello Kitty、資生堂（Shiseido）、Mikimoto、酩悅香檳（Moët et Chandon）、星巴克（Starbucks）等品牌都曾與他合作，他也積極參加世界各地的花藝比賽與活動，像是目前在嘉義文化創意產業園區展出的《幻•彩•影 萬花筒特展》，就是他帶領團隊首度在台展出的作品。

身處在繁忙的台北，有時難免想要脫離熱鬧和人群，安靜地享受片刻時光。今天小編就要來介紹台北地區3間遠離塵囂的純白色咖啡館，再吵雜的城市也能找到一個安靜的角落，點上一杯咖啡、一份甜點，短暫逃離生活中的紛紛擾擾！

鹽水月之美術館的冬季重頭戲、眾所期待的「2020月津港燈節」，於1月18日至2月16日，在臺南市鹽水區月津港周邊璀璨登場！此次燈節以「海市蜃樓」為主題，由國內外藝術家、大專校院徵件入選團隊及月之美術館「月光之城」，帶來總共51組精彩藝術燈飾作品，以「看見的奇景」詮釋燈節賦予月津港的全新意義。今年燈節首度完整佈設於月津港水域以及巷弄燈區，更使用包含擴增實境（AR）技術、聲光音效等多媒體藝術，讓靜態作品透過不同方式與民眾產生互動。

2013年因其2009年作品《皇家蝴蝶胸針》，被美國史密森尼國家自然歷史博物館（Smithsonian National Museum of Natural History）收藏，而備受矚目的台灣珠寶設計師趙心綺（Cindy Chao），近期再度獲得權威博物館青睞，2008年作品《紅寶側飛蝴蝶胸針》，被巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）典藏，成為第二件走進國際頂尖博物館的藝術珠寶作品，更加奠定其品牌的尊榮地位。

最近時尚圈最熱門的話題，莫過於Louis Vuitton在大阪開設全球第一間咖啡廳兼餐廳「Le Café V」的消息。提起日本的時尚文化重鎮，大家第一個想到的可能還是東京，如今Louis Vuitton於2月1日在大阪御堂筋旗艦店盛大開幕，與這家全新的四層樓旗艦店一併登場的，還有全球首家LV咖啡廳，吸引大批時尚迷前往朝聖！而除了「Le Café V」，在大阪其實還有好幾家精品品牌開設的咖啡廳＆餐廳，快拿出你的小本本記下來，就算買不起精品，至少還可以到這些咖啡廳喝喝下午茶，當個一日名媛貴婦！

受到社會習俗與傳統文化束縛使然，女性穿著長褲這件事花費更長的時間才逐漸為眾人所接受。美國女子亞美莉亞‧堅克思‧布魯莫（Amelia Jenks Bloomer）是積極推動女性長褲的革新者之一。具叛逆性格的她不僅努力爭取 婦女投票權，也為捍衛女權而四處奔走。她在一八五○年代設計出燈籠褲（bloomers）這種寬鬆的褲子，可穿在及膝長度的裙子底下。她和她的跟隨者飽受調侃與騷擾，顯然這世界尚未準備好迎接女性穿長褲這件事。

創造想要的生活需要「願景」，這不僅是想像我們想要的現實願景，還要發現正在我們周遭發生的潛在機會，這有助於我們未來能走上康莊大道。只要你開始尋找，就會發現這樣的例子無處不在：有些演藝圈的名人重新塑造自己，重新設定了他們的身分—例如貝克漢夫婦、麥莉、馬克華伯格、安潔莉娜裘莉、蕾哈娜、金卡戴珊、賈斯丁或阿諾史瓦辛格；也有些名人最終成為改變世界的偉人，包括林肯、曼德拉、甘地、居里夫人、德蕾莎修女、馬丁路德．金恩，以及協助英國女性贏得投票權的艾美琳．潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）。

「《婚姻故事》（Marriage Story）看起來是一個關於離婚的悲劇，但它其實是一個愛情故事。」這是導演諾亞波拜克（Noah Baumbach）在許多電影訪談中強調的。透過重新審視這段婚姻的關係，再次發現彼此的美好與愛，才是導演想要傳遞的情感，也因為他個人離婚的過去，讓故事更多了真實，偶爾參雜生活中的喜劇，沒有添加過多戲劇化的轉折，讓觀眾投射自己的情感與記憶在這部電影中而被激盪出廣大的共鳴。

法式牛排與一般的鐵板牛排不同，主要是以熱瓷盤呈現。大多時候都會佐以馬鈴薯及蔬菜，再配上些許的沙拉。而法式牛排最重要的是淋在牛排上的醬汁，就這麼說好了，如果牛排是法式牛排的身體的話，醬汁可以說是法式牛排的靈魂。

美國藝術攝影師Alex Prager，從小在洛杉磯長大，受到當地的好萊塢電影創作氛圍影響，她擅長以精準的場面調度，控制畫面裡的細節，展現充滿電影感的超現實攝影作品，同時也跨足短片創作，並曾獲艾美獎等殊榮。本文將介紹Alex Prager的創作啟蒙、攝影美學，以及短片作品等，看她如何汲取經典電影的影像內涵，並結合自身對日常生活的觀察，呈現與眾不同的攝影風格，讓觀眾能夠看見作品背後想傳達的寓意。

「有些單品永遠不會退流行：牛仔褲、白襯衫，與香奈兒外套」──卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）。 提起最具代表性的香奈兒（Chanel）單品，許多人都會直接想到品牌經典的斜紋軟呢（tweed）外套，也知道這款外套之所以知名，是因為它打破了服裝對女性身體的拘束，讓女性可以活動自如，但它其中究竟有多少設計巧思？這恐怕就不是人人知曉了。

2019年6月中，台灣才興高采烈慶祝第二間直營店以更接近Apple總部訪客中心的獨立路面店形式開幕，官方6月底就宣布，公司最重要的首席設計師Jonathan Ive（亦稱Jony Ive）將在年底離開任職27年的公司，以LoveForm新公司另起爐灶，但最大的客戶仍舊是Apple，從此Apple的設計會不會走調？非常耐人尋味。