本季，台灣設計師吳若羚所創立的同名品牌Jolin Wu，便在Fashion Scout發表品牌創立10年以來的首個男裝系列，並舉辦了首場男女裝合秀。透過2019秋冬系列，吳若羚企圖以兩性並存的視角詮釋未來的世界，打破既有的規則與界限。

旅行經常會遇到許多不可預期的人和事，常帶來「once in a life」（一生一次）的驚喜和感動經驗，也是興奮的心靈開展和冒險過程，更經常讓我靈光乍現，成為創作中的重要養分。

本季，黃薇將透過她的2019秋冬系列《夢遊少年》（Roaming Boy），帶領與會嘉賓躍進自己徬徨而青澀的學生時期，一起埋頭寫著測驗卷，喝著玻璃瓶裝的可樂，致敬充斥酸甜滋味、卻又不時冒出如碳酸泡泡般刺鼻、令人難受的青春。

為了讓全世界的民眾重視環保和保育的重要性，已經連續主辦4年，每屆都大獲好評的「喜劇野生動物攝影獎」（Comedy Wildlife Photography Awards）冠軍正式出爐。在這個每年都吸引上千幅作品、眾多攝影師共襄盛舉的比賽中，獎項分為總冠軍、海洋、空中三個類別優勝，還有高度讚揚賞。

一直以來DC《蝙蝠俠》（Batman）系列影集或是電影，總是少不了韋恩（Wayne）家族忠心耿耿的管家「阿福」（Alfred Pennyworth）了，如今阿福也即將推出獨立影集《Pennyworth》，故事講述60年代阿福與湯馬斯韋恩（Thomas Wayne）的相遇經過，以及他英國情報人員背景的身分來由，終於讓觀眾可以知道這位「史上最強管家」的起源了。

DC的當家超級英雄蝙蝠俠又傳出要重開機的消息了，自從1989年提姆波頓（Tim Burton）拍攝了為人所知的《蝙蝠俠》（Batman）後，至今一共有5位演員扮演過這個擁有花花公子布魯斯韋恩及孤獨城市守護者蝙蝠俠的雙面靈魂角色，每代的蝙蝠俠都可說是各具特色。

Gucci上一季銷售額成長28％，終結連續7季自然增長超過35％的傳奇，開雲集團表示，為了因應旗艦品牌成長趨緩，未來他們將繼續收購更多有潛力的品牌，讓企業版圖更加完整；加拿大與中國的關係自去年12月華為財務長孟晚舟被捕後就十分緊張，許多中國網友也呼籲抵制Canada Goose，上一季收入仍然大漲；虧損連連的Victoria Beckham宣布推出美妝，產品預計年底起來網路上銷售；紐約時裝週社群網路聲量統計出爐，Michael Kors再次奪冠，Kate Spade首度擠進前十。

有沒有一間店，吃完才讓你發現原來是在吃素？ 不少人心目中的答案，很可能是進駐多間百貨公司的MiaCucina。新光三越台北南西店，甚至將門面般的二樓重點位子給了這間蔬食餐廳。

影史上極負盛名的魔法褓母瑪莉包萍（Mary Poppins），多年後再度現身大銀幕施展魔法，由艾蜜莉布朗（Emily Blunt）主演的《愛．滿人間》（Mary Poppins Returns）是1964年迪士尼經典歌舞片《歡樂滿人間》（Mary Poppins）的續集，但這次隨她而來的不只是歡笑與想像力，還有三獲奧斯卡最佳戲服設計的Sandy Powell所打造的入時戲服，不僅保留原先深植人心的風格，也符合續集的設定年代。

在崇尚體面與聲譽的時尚產業，那些中場出局的創意總監無論曾經創造了何種輝煌，卸任時難免被貼上「尷尬」的標籤。但好在，時尚產業因其快速的新陳代謝，也讓捲土重來的戲碼不斷上演。自2015年離開Gucci後，前任創意總監Frida Giannini在四年的時間裡淡出公眾視線，不過近日她在接受義大利日報《Il Sole 24 Ore》的採訪時表示，已做好重新回歸時尚界的準備。

美國領先的二手奢侈品寄售網站The RealReal日前公布了2018年度網站上最受歡迎的品牌和款式，梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）和愛彼錶（Audemars Piguet）分別是珠寶和手錶領域最受歡迎的品牌。

一位偉大的藝術家，作品經常透露對於時代性的深刻思考，比如德國當代視覺藝術大師葛哈李希特（Gerhard Richter），榮獲第91屆奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳攝影2項大獎提名的《無主之作》（Never Look Away），便是改編自葛哈李希特前半生的電影，描述這位當代畫家因情傷而投入繪畫的世界，其畫作不僅映襯自己的命運，同時刻劃世代的創傷。

外界認為時尚產業充滿幻想，但隱藏在產業背後的陰影卻是巨大的。時尚網站《Fashionista》與《A Fashionable Pause》日前合作開展了一個有關時尚產業霸凌的調查計畫，匿名調查640名從事公關、編輯、零售以及設計的業界人士，收集了有關欺凌、壓力過大和不能平衡生活與工作的數據，旨在揭露時尚產業現狀並刺激變革，調查結果顯示，時尚產業的霸凌問題依然十分嚴峻。

不知大家是否也曾夢想過，來趟奔放、自由的美國公路之旅？從美國電影或旅遊網站上看過還不夠，近期紐約時裝週上，適逢上任5週年的Coach創意總監Stuart Vevers，特別以自己遊歷加州海岸的冒險旅程作為靈感，將旅行的悸動搬上品牌2019秋冬時裝秀，他表示，「對我來說，這關乎於敞開自己心胸。」

有一種物品，平時不起眼，壞掉時卻讓人無比困擾，舉例來說拉鍊就是如此！這種可以輕易在地褲子、棉被、枕頭、行李箱，以及無數物件上看見的小配件，不僅是固定布料的主流方式，有時也會成為造型設計的一部份，完美地融入生活之中，令人完全察覺不到它的存在。

由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，簡稱V&A）策畫的Dior特展《Christian Dior：夢之設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）日前正式開幕，這不僅是英國境內籌備過最大型的品牌特展，也是Dior首次以展覽的形態，探索迪奧先生（Christian Dior）與英國之間的密切關係。

她擁有「全球首席脫衣舞孃」頭銜，同時也是位內衣設計師，甚至成為多位服裝設計師的謬思女神，舉手投足散發無限優雅，卻曾與看似不搭嘎的暗黑搖滾歌手瑪莉蓮曼森（Marilyn Manson）有過短暫婚姻，如果你以為她只是賣弄風騷，那可就大錯特錯，Dita Von Teese之所以成功，靠的不只是外表而已。

爛番茄指數（Rotten Tomatoes）高達91％的美劇《性愛自修室》（Sex Education），以「性愛」作為出發點，另類道出霸凌、性別認同、校園階級化、墮胎、家庭衝突、甚至是蕩婦羞辱（Slut-shame）等社會現象。透過各式各樣趣味而寫實的性事，讓人領略青少年可愛又可恨的謎樣心理（生理的成分也很多）。劇情圍繞邊緣人處男歐提斯（阿薩巴特菲爾德Asa Butterfield飾演）和聰明絕頂的叛逆辣妹梅芙（Emma Mackey飾演），這兩位與外界格格不入的青少年，藉由他們在校園的性愛諮詢生意，掀開社會所避諱的性愛面紗，赤裸裸地呈現，那些課本沒教的事。