稱霸了好萊塢十年之久的漫威宇宙，在2008年開始便以有計畫性的拍攝方式進行，從最早介紹初代復仇者成員的第一階段，如今來到了大換血的階段三，地球上的英雄故事不僅會在2019年劃下句點，宇宙觀也將從地球衍生到星際銀河中，在2019年兩部電影上映前，漫威影業終於在先前公布了宇宙第四階段的上映日程表，從這表單看來，影迷光在2022年內就有9部大片可以欣賞！

作為近年大型展演中最受矚目的文化型展覽之一，《讀衣III》於2018年10月20日在華山1914文化創意產業園正式開展，延續一貫的跨界精神，探討書法在當代的藝術形貌，並首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。 《讀衣》計畫，至今已邁入第三屆，長達22公尺的入口背牆，對內創造了窄長的通行廊道，這是進入《讀衣III》位於西一館主展場的哲學之道。

有些人喜歡閱讀書籍、有些人則喜歡用書籍來當作創作的來源。「Bookstagrammer」伊麗莎白薩根（Elizabeth Sagan）多年來一直與10萬名的IG粉絲分享自己的作品，她利用書本創造出許多不可思議的場景，拍攝出一張張美麗的照片，而這樣的作品也被媒體看到了，伊麗莎白薩根持續努力用書本在IG中創造這些超現實的作品。

以無極限的印花風格作為品牌的創作重心，台灣設計師張芳瑜（Fabiana Chang）試圖在商業與藝術中取得平衡點，她認為在印花世界中，能擁有各種夢想，每一個轉身，每一個方向都有無限可能。Fabiana C日前於上海時裝週期間舉辦2019春夏大秀，以美式幻想（American Fantasy）為主題，呼應設計中千種面貌與多元融合的意念，運用洗鍊的印花美學，詮釋狂放怪誕、唯美溫柔、潮流街頭、時尚運動等創新突破，跨越界線，描繪異國夢幻。

美國電商巨頭亞馬遜（Amazon）正穩步向成為時尚帝國的目標努力，並逐漸擴展線下銷售通路。2018年10月23日至10月27日，亞馬遜於倫敦市中心的Baker Street上開設有史以來第一間時尚快閃店，並舉辦一系列相關活動。

《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）結束後，眾所期待的《復仇者聯盟4》可能還要再等等，至少要到《驚奇隊長》（Captain Marvel）上映後，才會接力登場。不過當然以漫威賣關子的功力，持續讓大家心癢癢也是必須的，日前漫威搶先公開了鋼鐵人全新戰袍的概念圖，看起來的確改款相當大。

2015年Gucci於上海舉辦《已然／未然》展覽之前，幾乎沒有一場時裝藝術展覽能在中國製造如此現象級的轟動效應。低至30元的親民票價，眼花撩亂的印花壁紙，適合自拍的展覽房間將這個一度低迷的義大利奢侈品牌突然推向更廣闊的公眾目光下。策展人創意總監Alessandro Michele與英國《LOVE》雜誌創辦人Katie Grand在這場展覽中提出了「何為當代」的哲學問題，將前衛的形而上議題與抓人眼球的視覺呈現結合，同時贏得了業界和消費者的追捧。

本季Douchanglee以Signal Confusion為主軸，將抽象的藝術概念，融入品牌摩登精神，並轉化為設計靈感，重新詮釋了美的各種可能。創意總監竇騰璜表示，「訊號誤差原為機械故障或人為干擾的一種現象，後而演進成為新興藝術的表現形式。在完美的作品中，產生刻意的錯誤，重新界定美的定義。根據不同的時空背景，重新省思『美』在當代的各種樣貌，美不是絕對，更沒有尺度界線。」

取代原創，複製竟能成為藝術展的主題？由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

我在《POPEYE》的時代，責編、撰稿人、攝影師等等會組成少則四、五人，多則七、八人的陣仗從東京出發，在國外的飯店或汽車旅館住好幾個禮拜，幾乎是集訓狀態了。一個房間睡好幾個人，每天從早到晚都一起行動。大家都沒手機、沒網路、沒有一個人擅自跑到其他地方的行動力，所以沒有獨處的時間也沒有隱私。現在回想起來，那狀況或許是有點奇妙。

40歲女星柔伊莎達娜（Zoe Saldana）所飾演的葛摩菈（Gamora），在漫威《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）電影中佔有重要的地位，在電影中遭到養父薩諾斯（Thanos）親手推下懸崖以換取靈魂寶石。不過喜愛葛摩菈的朋友不用難過，在女星柔伊莎達娜PO出了一張正在上妝的畫面，證實葛摩菈將依舊會出現在《復仇者聯盟4》當中。

將漢字理解為具有多重含義的、多重潛在可能性的形象，對人們理解徐冰關於漢字的美學而言至關重要。我們可以以徐冰在2001年首次展覽於塞克勒國家美術館（Sackler Gallery）的作品《鳥飛了》（The Living Word）為例。地板上放著一條長長的白板，上面有數行中國漢字，以傳統卷軸的方式來呈現。

對於生長在台灣的我們，你熱愛你居住的這塊島嶼嗎？也許在世俗的怨懟和現實壓力的窠臼下，太多太多的阻礙矇蔽了你我當初欣賞美好事物的初衷，在忙碌和迷惘的包袱下，倏忽即逝的亮麗成了過往雲煙，但對於來自丹麥（Denmark）的攝影師馬岑（Henrik Matzen）來說，台灣是他旅行中覺得最美好的國度，他不僅記錄下無數美好風景，更視台灣為第二故鄉。

法國奢侈品巨頭LVMH集團旗艦品牌Louis Vuitton（路易威登）在加州的南海岸廣場門市舉辦了擴建後的重新開幕典禮，活動由品牌全球CEO Michael Burke主持，吸引了Devon Lee Carlson、Rachel Nguyen等眾多社群媒體名人。

藝術不僅跨越時間與空間，也讓20世紀初奧地利畫家埃貢席勒（Egon Schiele），與20世紀末的紐約塗鴉藝術家尚米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）有了交集。2018年秋季，路易威登基金會（Louis Vuitton Foundation）在巴黎舉辦《埃貢席勒－尚米榭巴斯奇亞》（Egon Schiele－Jean-Michel Basquiat）特展，探索這兩位命運相似卻素昧平生的藝術家，其中的精神連結。

2019春夏紐約時裝週已完美落幕！雖然服裝向來為時裝週主軸，但隨著時尚界對妝髮設計的關注度日漸攀升，妝髮也成了流行指標的討論焦點。其實彩妝師除了要為走秀設計妝容外，還須洞悉彩妝趨勢，才能為品牌打造既符合服裝風格，又能引領潮流的妝感。旅美彩妝師賴曼琳（Romana Lai）長期以來在紐約參與過許多品牌的後台彩妝設計，近年來開始在紐約時裝週擔任品牌的後台彩妝總監（Lead Make-Up Artist），對於該如何使用彩妝來襯托服裝，有她獨到的見解。

2018年5月，Dior在巴黎發表2019早春度假系列，受到傳統墨西哥女騎士比賽Escaramuza的啟發，Maria Grazia Chiuri以馬術作為設計靈感，利用溫和卻無比堅毅的方式，一如女騎士本身傳遞的形象，傳達上任以來一貫強調的女性主義。Maria Grazia Chiuri表示，「我發現墨西哥女騎士能在彰顯女性魅力的情況下，呈現此運動的精采表演，實在令人難以置信。」

德國時尚品牌MCM近期宣布，由運動品牌Adidas前任創意總監Dirk Schönberger出任品牌全球創意官。MCM在聲明中表示，他們希望Dirk Schönberger能將他對流行文化的敏銳嗅覺帶進品牌，讓MCM與時代精神聯結，成為現代的設計先鋒。